Skorstensmannen Perraults överklagande och rykte: En unik världsbild och karaktärsdjup

"Chimney Man Perrault": A Desire for Peace in an Early Showa Animation

■Översikt över arbetet

Perrault the Chimneyman är en japansk animerad film från 1930 producerad av Doeisha. Regissören är Tanaka Kiji, som också skrev originalberättelsen. Detta verk symboliserar utvecklingen av animation i Japan under den tidiga Showa-perioden och är känt som ett banbrytande verk som skildrar teman krig och fred. Filmen kommer att släppas på bio, distribueras av Fukada Shokai, har en total speltid på 23 minuter och består av ett avsnitt.

■ Berättelse

En dag belönas Perrault, Tom-Tams skorstenstillverkare, för att ha räddat en duva genom att ta emot "ägg som soldater kommer ifrån". När prinsens tåg anländer till Tick-Tock, den största staden i landet, startar Perrault av nyfikenhet tåget och får det att krascha. Som ett resultat kommer han att dömas till döden i domstol. På dagen för sin avrättning får Perrault klättra upp i skorstenen för en sista gång, varifrån han ser fiendens soldater anfalla. Perrault använder äggen som duvorna gav honom för att bekämpa sina fiender och rädda Tom-Tams land. På väg hem efter att ha blivit förlåten blir Perrault chockad av krigets ärr och deras grymhet. Efter att ha krossat ägget återvänder Perrault till landsbygden, där han bestämmer sig för att bruka åkrarna och leva i fred.

■Förklaring

Japansk animation började med "Dekobou Shin Gacho" (1914, Nikkatsu Mukojima) och "Dekobou Shin Gacho" (1914, Tenkatsu) av Kitayama Seitaro, Shimoyama Aofu och Terauchi Junichi. Under den tidiga Showa-perioden blev amerikanska tecknade serier som Musse Pigg, Popeye och Betty Boop hits, och animation blev allt mer populär. I Kyoto etablerade Kenzo Masaoka Monpei Productions i Shimogamo (1926) och började producera fullskalig anime i samarbete med Shochiku. Följande i fotspåren av Masaoka Manga, som utmärkte sig i skuggdockor och var rik på konstnärskap, var Doeisha (etablerad 1929).

Under den tidiga Showa-perioden svepte social oro orsakad av den stora depressionen och den stora lågkonjunkturen, och den åtföljande proletära rörelsen, över filmvärlden i form av trendfilmer. Vidare gjorde den övergripande förbättringen och spridningen av den filmiska miljön, från filmning till visning och utställning, att även personliga och medborgerliga perspektiv kunde förmedlas genom filmmediet, och filmen växte till ett medium som sprider inte bara ideologiskt och underhållning utan även medborgerliga budskap. Mitt i detta organiserades "Doeisha" av 10 amatörer, främst studenter från Doshisha University (inklusive Tanaka Zenji, Nakano Takao, Funaki Shunichi, Shibata Isogorō, Asai Makio och Murakami Eiichi). Under en period på cirka fyra år producerade företaget fyra korta skugganimationer och tre live-actionfilmer, och drev till och med en oberoende visningsorganisation vid namn "Kodomo Cinema Kai", som visade filmerna runt om i landet. 1932 (Showa 7) övertalade Doeisha Dojin Osawa Yoshio från J.O. Studio för att organisera en mangaavdelning, som så småningom upplöstes efter att nyckelmedlemmar i företaget gick med i företaget. Doeishas tredje verk var skugganimationen "Perrault the Chimneyman" (1930), bestående av cirka 20 000 bildrutor.

Perrault, som kom till staden från landsbygden för att arbeta som skorstensmakare, döms till döden efter att ha förstört sitt älskade "tåg". Men genom att använda "soldatägg" leder han sitt land till seger, blir benådad och får till och med en belöning. Han återvänder hem i triumf till sin mor, men på vägen hem fylls landskapet han ser från bilfönstret med spillror, lik och färska gravstenar; det är långt ifrån det lantliga landskapet han en gång såg. Han var inte tvungen att använda äggen i en tid av kris för sitt land, och han använde dem på egen hand. Ansvaret för detta tynger honom tungt. Som konstnären säger, "Jag gjorde inte den här filmen med krig i åtanke. Istället för att vara antikrig gjorde jag den av en önskan om fred." Som konstnären säger, skildrar detta verk inte krig i en konkret, yttre bemärkelse, utan gör snarare människor medvetna om krigets frön i individers hjärtan. I en tid av civilisation och ett skifte mot teknik, läggs krig över huvudpersonen Perraults självförverkligandeprocess och upphöjs till en mer universell "lust efter fred".

I Tokyo beställdes den för visning på en Prokino-visning och beskrevs som en antikrigsanime. Filmen upptäcktes 1986 hemma hos en medlem av Doeisha-gruppen för första gången på 56 år. Den sista tredjedelen av filmen hade klippts av och gick förlorad, men i samarbete med Group TAC, ett nätverk av medlemmar som engagerade sig i restaurering, restaurerades den och färdigställdes i oktober 1987.

■ Huvudpersonal

• Originalberättelse, regissör, ​​manusförfattare och regissör: Kiji Tanaka
• Illustration: Takao Nakano
• Foto av Shunichi Funaki
• Undertexter: Hira Ryuzo
• Producerad av Masaaki Ito, Kazumi Numata, Kiyoshi Tamura
• Restoration version (1987) Produktionssamarbete: Cinema Work Co., Ltd., Group TAC Co., Ltd.
• Berättande: Fujio Tsuneda
• Originalberättelse och anpassning: Zenji Tanaka

■ Relaterade verk

• Sagan om Ali Baba
• "Issun-boshi"

■ Utvärdering och påverkan

"Perrault the Chimneyman" är ett mycket hyllat animerat verk från den tidiga Showa-perioden. I synnerhet väckte den uppmärksamhet för sin skildring av teman som krig och fred, och prisades som en antikrigsanime. Filmens berättelse har ett universellt budskap genom att den får oss att känna igen krigets frön i varje individs hjärta. Den prisades också för sin tekniska aspekt som en skuggdocka-animation, och är en indikator på tidens tekniska nivå.

Genom Doeishas aktiviteter visade detta arbete också potentialen för produktion av amatöranimationer. Medlemmar av Doeisha anslöt sig senare till J.O. Studio och blev involverad i animationsproduktion i ännu större skala. I den meningen kan "Perrault the Chimneyman" sägas vara ett verk som markerar en viktig sida i den japanska animationens historia.

■ Rekommendationspunkter

"Perrot the Chimneyman" är ett viktigt verk för att förstå historien om japansk animation under den tidiga Showa-perioden. Den har hyllats särskilt för sin skildring av teman krig och fred, såväl som för dess tekniska aspekter som animering av skuggdockor, vilket gör den till ett måste för moderna animefans. Dessutom visar den genom Doeishas aktiviteter potentialen för produktion av amatöranimationer och är ett viktigt arbete för att förstå tidens sociala bakgrund och kultur.

Den här filmen finns också som en restaurerad version, vilket gör att du kan uppskatta skönheten och den tekniska uppfinningsrikedomen i filmen från den tiden. Jag skulle speciellt rekommendera den här filmen till alla som är intresserade av animationens historia och teknik, och till alla som är intresserade av temat krig och fred. Att titta på den med din familj kommer också att vara ett bra tillfälle att lära dina barn vikten av fred.

■Hur man tittar

En återställd version av Perrault the Chimney Man är tillgänglig på DVD och onlinestreamingtjänster. Den visas också ibland på animerade filmvisningar och evenemang, så det kan vara en bra idé att ta vara på de möjligheterna att se den. Det här är en film som alla som är intresserade av animationens historia och teknik definitivt borde se.

■ Sammanfattning

"Perrot the Chimney Man" är ett viktigt verk för att förstå historien om japansk animation under den tidiga Showa-perioden, och är högt ansedd för sin skildring av teman som krig och fred, såväl som för dess tekniska aspekter som skuggdockor. Genom Doeishas aktiviteter visar detta arbete potentialen för produktion av amatöranimationer och är också viktigt för att förstå tidens sociala bakgrund och kultur. Den kan också ses som en restaurerad version, så att du kan uppskatta skönheten och den tekniska uppfinningsrikedomen i filmen från den tiden. Jag skulle speciellt rekommendera den här filmen till alla som är intresserade av animationens historia och teknik, och till alla som är intresserade av temat krig och fred. Att titta på den med din familj kommer också att vara ett bra tillfälle att lära dina barn vikten av fred. Detta är ett verk som jag definitivt skulle rekommendera dig att se.