Recension av "Saru Masamune": Vad är överklagandet av denna anime som korsar tradition och innovation?

Charmen och det historiska värdet av Sarumasamune

■ Offentliga medier

teater

■ Originalmedia

Anime original

■ Releasedatum

1 juni 1930 - 1 januari 0000

■Frekvenser

19 min

■ Antal avsnitt

Avsnitt 1

■ Direktör

Yasushi Murata

■ Produktion

Yokohama Cinema Company

■ Berättelse

En kurir räddar en apa från att bli skjuten av en jägare och får ett berömt svärd som tack från apan. Han jagas av en galt, men räddas av detta berömda svärd.
Källa: History of Japanese Animation Films, sid. 202

■Förklaring

Den vann första plats i "1931 Outstanding Educational Film Recommendations - Manga Section" sponsrad av School Touring Film Association.

■ Huvudpersonal

・Original berättelse och anpassning av Chuzo Aoji ・Illustration av Yasuji Murata

Charmen och det historiska värdet av Sarumasamune

"Saru Masamune", som släpptes 1930, har en viktig plats i historien om japanska animationsfilmer. Filmen producerades av Yokohama Cinema Shokai, regisserad av Yasuji Murata, och skriven och bearbetad av Chuzo Aochi. På bara 19 minuter packar filmen in en djup berättelse och vackra illustrationer.

Berättelsen börjar när en kurir räddar en apa från att bli skjuten av en jägare, och apan ger honom det berömda svärdet "Saru Masamune" som ett tecken på tacksamhet. Detta berömda svärd skulle senare rädda en kurir som jagades av ett vildsvin. Denna enkla men ändå gripande berättelse gjorde ett djupt intryck på publiken vid den tiden. Detta verk valdes också ut som vinnare av 1931 års Excellent Educational Film Recommendations, Manga Section, och fick mycket beröm för sin konstnärliga kvalitet och pedagogiska värde.

Bakgrund och historisk betydelse

"Saru Masamune" gjordes i början av 1930-talet, när animationsfilmer fortfarande var i sin linda. Under denna period ritades animation främst för hand och det fanns många tekniska begränsningar. Yasuji Muratas skickliga konstverk och Chuzo Aojis berättande har dock gjort det möjligt för verket att överskrida sina begränsningar och nå hyllningar.

Detta verk användes också som en utbildningsfilm och rekommenderades av School Touring Film Association, vilket gjorde det till ett viktigt exempel på animationens roll i utbildningsvärlden på den tiden. "Saru Masamune" är ett verk av historisk betydelse eftersom det visade potentialen för animation att användas inte bara för underhållning utan också som ett sätt för utbildning och upplysning.

Teckning och konst

Murata Yasujis konstverk är extremt sofistikerat med tanke på den senaste tidens konst. I synnerhet är apornas och kurirernas rörelser realistiska, men de innehåller tecknade överdrifter med stor effekt. Bakgrunderna är också vackert avbildade, med naturscenerier omsorgsfullt tecknade in i minsta detalj. Dessa element kombineras för att skapa en visuellt tilltalande pjäs.

När det gäller konst är designen av det berömda svärdet "Saru Masamune" imponerande. Svärdet är ett centralt inslag i berättelsen och ett visuellt uttryck för dess skönhet och styrka. Dessutom använder galtjaktsscenen lite smart kameraarbete för att öka spänningen och dra in publiken i historien.

Musik och ljud

Musiken och ljudet av "Saru Masamune" är också viktiga element som tillför spänning till berättelsen. Även om animering med ljud ännu inte var vardag med den tidens teknik, använder detta verk effektivt ljudeffekter och musik. Särskilt imponerande är ljudeffekterna som förhöjer känslan av spänning under vildsvinsjaktsscenen, och musiken som symboliserar modet hos kuriren som bär det berömda svärdet "Saru Masamune". Dessa ljudeffekter, i kombination med de visuella effekterna, lämnade ett starkt intryck på publiken.

Karaktärer och berättande

Karaktärerna i detta verk är enkla men ändå unika och attraktiva. I synnerhet är relationen mellan apan och kuriren ett viktigt element som stödjer den gripande historien. Scenen där apan ger kuriren det berömda svärdet som ett tecken på tacksamhet är ett rörande ögonblick för publiken och symboliserar teman "tacksamhet" och "mod" i berättelsen. Dessutom, skildringen av kurirens rädsla när han jagas av galten och hans mod att övervinna den gör att publiken kan känna empati med historien.

Chuzo Aojis berättande är enkelt men skildrar djupa teman. "Saru Masamune" behandlar universella teman av tacksamhet, mod och samexistens med naturen, och kommer att få resonans hos modern publik. Det är denna kraft av berättande som har gjort detta till ett verk som kommer att älskas i generationer framöver.

Utvärdering och påverkan

"Saru Masamune" var mycket hyllad i den japanska animationsfilmsindustrin på den tiden. Filmens första pris i "1931 Recommended Outstanding Educational Films - Manga Section" som presenterades av School Touring Film Association var ett bevis på dess konstnärliga kvalitet och pedagogiska värde. Detta arbete påverkade också senare animatörer, och blev ett viktigt verk som visade potentialen hos handritad animation.

Detta verk intar också en viktig plats i historien om japanska animationsfilmer. Animation på 1930-talet hade fortfarande många tekniska begränsningar, men "Saru Masamune" är högt ansedd som ett verk som övervann dessa begränsningar och uppnådde en hög nivå av konstnärlig kvalitet. Framgången för detta arbete hade ett stort inflytande på utvecklingen av efterföljande animerade filmer.

Sarumasamune ur ett modernt perspektiv

Inte ens ur ett modernt perspektiv har Saru Masamune förlorat sin attraktionskraft eller sitt värde. Särskilt skönheten i den handritade animationen och det enkla men ändå djupgående berättandet är jämförbara med moderna animationsverk. Dessutom är teman om samexistens med naturen och att ge tillbaka till naturen viktiga frågor även i det moderna samhället, och kommer att beröra publiken på djupet.

Dessutom är detta arbete en viktig resurs för att lära sig om animationens historia. "Saru Masamune" är ett värdefullt exempel för att förstå 1930-talets animationsteknik och tidens sociala bakgrund. Detta är ett måste för animationsentusiaster och forskare.

Rekommendationer och hur man tittar

"Saru Masamune" är ett verk som kan rekommenderas till ett brett spektrum av människor på grund av dess historiska värde och konstnärliga förtjänst. Det här är en film som jag särskilt skulle rekommendera till alla som är intresserade av animationens historia och skönheten i handritad animation. Jag rekommenderar också starkt den här filmen till alla som resonerar med teman om samexistens med naturen och att ge tillbaka.

För närvarande är den tillgänglig att titta på på DVD eller via streamingtjänster online. Den visas också ibland på biografer och animationsevenemang, så du kanske vill dra nytta av dessa möjligheter att titta på den. Dessutom, om du vill lära dig mer om animationens historia och produktionsbakgrund, rekommenderar vi att du läser relaterade böcker och tidningar. Se böcker som "History of Japanese Animation Films" för detaljerad information om "Saru Masamune."

Slutsats

"Saru Masamune" intar en viktig plats i den japanska animationsvärlden på 1930-talet. Dess vackra konstverk och djupa berättande gör ett starkt intryck på den moderna publiken. Den har också ett stort värde som utbildningsfilm och har haft stort inflytande på senare animationsskapare. Detta är ett verk som definitivt är värt att se, oavsett om du lär dig om animationens historia eller njuter av verkets konstnärskap. Se den och upplev dess charm.