"Tsuruhane" recension: En gripande historia och vackra bilder

"Tsuruhane": Ett historiskt mästerverk av japansk animation

Introduktion

"The Crane Wings" släpptes i juni 1959 och är ett verk som har satt sina spår i den japanska animerade filmens historia. Detta verk är en teatraliskt utgiven animerad film, och är anmärkningsvärt genom att originalverket är en originalanime. Fullpackat med djupa känslor och vackra bilder på en kort 11-minuterslängd, kan detta verk sägas vara kulmen på passionen och talangen hos regissören Kiji Tanaka och hans personal. I den här artikeln kommer vi att ta en detaljerad titt på historien, produktionsbakgrunden, personalen och utvärderingen och rekommendationen av "Tsuruhane."

berättelse

Berättelsen om "The Crane Wings" börjar med livet för en ung man från en fattig bondefamilj och hans valp. Även om den unge mannen arbetade hårt varje dag, förblev hans liv fattigt och han fortsatte att leva i svårigheter. En dag hittar han en trana på ett fält som har träffats av en pil och läker dess sår. Tranan var så tacksam att den flög iväg mot himlen.

Vintern kom snart och den djupa snön hindrade den unge mannen från att arbeta och lämnade honom i fattigdom. Under tiden besöker en vacker flicka den unge mannens hus och tar med sig en glänsande tygbit. Den unge mannen blev förvånad men glad över att få tyget och bytte det mot guld i huvudstaden. Men när den unge mannen fick slut på pengar bad han flickan igen att väva tyg åt honom. Min dotter lyssnade sorgset, men såg till att hon inte ville att han skulle se hennes arbetsyta. Den unge mannen lekte varje dag, men han kunde inte vänta längre och tittade genom luckorna i shojiskärmen på sin arbetsplats. Där plockade en trana fjädrar en efter en från sina vingar och vävde dem. Den förskräckta unge mannen rusar in på platsen och ser den försvagade kranen försöka ta sig. Den unge mannen kastade det färdiga tyget mot kranen, som blev till många fjädrar och återvände till kranens vingar. Tranan flög glatt över bondens hus och flög sedan iväg i fjärran. Från och med då började den unge mannen arbeta hårt och ärligt.

Den här berättelsen kombinerar rörande mänskligt drama med vackra bilder, och lämnar ett djupt intryck på tittarna. I synnerhet scenen där tranorna offrar sina fjädrar för att väva tyg symboliserar skönheten i självuppoffring och ren kärlek. Det är också en gripande berättelse om en ung mans tillväxt, från att ångra sina misstag till att arbeta hårt.

Bakgrund

"Tsuru no Hane" distribueras av Kyodo Eigasha och produceras av Nippon Manga Eiga, Bansai Koichiro och Yoshioka Souami. Filmen är regisserad av Kiji Tanaka, som också skrivit manuset. Den här filmen gjordes under den japanska animationens guldålder i slutet av 1950-talet och kan sägas representera det bästa av tekniken och konstnärskapet från den eran.

Vid den tiden var Japan i färd med att övergå från efterkrigstidens återuppbyggnadsperiod till en period av snabb ekonomisk tillväxt, och samhället som helhet sökte nya värderingar och kultur. Animerade filmer var en del av denna trend, och det fanns en efterfrågan på verk som skulle tilltala såväl vuxna som barn. "The Crane Wings" producerades som svar på tidens krav och älskades av många publik.

Huvudpersonal

Många begåvade personal var involverade i produktionen av "Tsuruhane". Tanaka Kiji, som skrev manuset och regisserade filmen, var en nyckelfigur i att leda efterkrigstidens japanska animationsfilmsindustri. Hans manus utmärker sig i att skildra mänskligt drama och har kraften att djupt röra publiken.

Berättelsen och illustrationerna hanteras av ett fantastiskt team inklusive Morohashi Hajime, Nagai Taiji (Nagai Yasuharu), Tsuchiya Shiro, Kamikane Fumiaki, Shirai Kazue, Tokunaga Kiyoko, Kimura Masao och Hirata Shigeharu. De vackra bilderna som skapas av deras händer förstärker effekten av arbetet ytterligare. I synnerhet Shigeru Hiratas arbete, som var ansvarig för bakgrunderna, spelar en viktig roll för att berika filmens världsbild.

Filmen gjordes av Koichi Kubota (Akira Kubota) och musiken gjordes av Hikaru Hayashi. Hayashi Hikarus musik är ett viktigt element för att uttrycka verkets djupa känslomässiga inverkan. Inspelningen gjordes i Ginza Studio, med röstskådespelaren Reiko Niimura som deltog. Reiko Niimuras röst spelar en roll för att ytterligare förstärka verkets känslomässiga inverkan.

Betyg och rekommendationer

"The Crane Wings" har blivit mycket hyllad sedan den släpptes 1959. I synnerhet fångade de vackra bilderna och den rörande handlingen många publiks hjärtan. Detta verk intar en viktig plats i den japanska animationsfilmens historia och har haft stort inflytande på senare animatörer.

Här är några anledningar till varför jag rekommenderar det här arbetet:

• Vackra bilder : De vackra teckningarna och bakgrunderna, med full användning av tidens teknik, drar betraktaren in i verkets värld. Scenen där tranorna plockar sina fjädrar och väver tyg är särskilt vacker.
• En inspirerande berättelse : En berättelse om uppoffring och tillväxt som kommer att beröra ditt hjärta. Den unge mannens tillväxt och Tsurus rena kärlek resonerar hos många människor.
• Historiskt värde : Den här filmen gjordes under den japanska animationens guldålder och har en betydande historisk plats. Det är också värdefullt som ett verk som påverkade senare generationer av animationsskapare.

"Tsuruhane" är ett mästerverk som packar djupa känslor och vackra bilder i en kortfilm. Jag skulle rekommendera detta inte bara till fans av animerade filmer, utan till alla som letar efter en inspirerande historia. Genom detta arbete hoppas vi att du kommer att återupptäcka charmen med japanska animationsfilmer från 1950-talet.

Kompletterande information

"Tsuruhane" är ett verk som satte sin prägel på den japanska animationsfilmens historia 1959, och som också hade stor inverkan på utvecklingen av japanska animationsfilmer därefter. I synnerhet har kombinationen av gripande berättelse och vackra bilder förts över till hans senare verk. Dessutom speglar detta arbete värderingarna och kulturen i det japanska samhället efter kriget, vilket gör det till ett viktigt verk också ur ett socialhistoriskt perspektiv.

Dessutom tilltalar detta verk både barn och vuxna och har älskats av en lång rad generationer. I synnerhet teman om självuppoffring och tillväxt gav genklang hos och rörde många människor. Detta verk kan sägas vara en symbol för japanska animationsfilmer från 1950-talet, och dess värde är fortfarande högt värderat idag.

Slutsats

"Tsuruhane" är ett anmärkningsvärt verk i japanska animationsfilmers historia. De vackra bilderna och den gripande historien gjorde ett djupt intryck på tittarna och hade ett stort inflytande på senare generationer av animationsskapare. Detta verk är en symbol för den japanska animationsfilmens guldålder på 1950-talet och är fortfarande högt värderad idag. Jag skulle rekommendera detta inte bara till fans av animerade filmer, utan till alla som letar efter en inspirerande historia. Genom detta arbete hoppas vi att du kommer att återupptäcka charmen med japanska animationsfilmer från 1950-talet.