Recension av "Mirror of the Array: Way to the Virgin Space": En rörlig film som utforskar vägen till det okända universum

Mirror of the Array: Way to the Virgin Space - In Search of the Legendary Star

■ Offentliga medier

händelse

■ Originalmedia

Anime original

■ Releasedatum

16 mars 1985 - 1 januari 0000

■ Hur det först såg ut

Tsukuba Expo

■Frekvenser

22 min

■Original berättelse

・Reiji Matsumoto

■ Direktör

・Generaldirektör: Reiji Matsumoto ・Regissör: Kozo Morishita

■ Produktion

Planering och produktion: International Science Exposition Association, NHK Service Center

■Fungerar

©NHK Service Center/Reijisha/Toei Animation Co., Ltd./JCGL Co., Ltd.

■ Berättelse

Meguru, en ung upptäcktsresande, och Mayu, en pilottjej, sätter segel på jakt efter Array, en legendarisk stjärna som sägs vara i utkanten av universum. Under resan kapas rymdskeppet av roboten Zero, som var ombord, men det visar sig att Zero också söker efter Array, och de tre bestämmer sig för att resa tillsammans. Under resan fångas rymdskeppet av en mystisk ljusstråle, vilket gör att det går utom kontroll, och de måste helt enkelt följa det. Men utöver det upptäcker de den legendariska stjärnan Array...

■Förklaring

En barnanimation som visas i temapaviljongen för International Science and Technology Exposition (Tsukuba Expo), som hölls i Tsukuba Science City, Ibaraki Prefecture 1985. Berättelsen är baserad på utställningens tema, "Människor, livsmiljöer, miljön och vetenskap och teknik." Den ursprungliga författaren, Leiji Matsumoto, fungerade också som generaldirektör. Detta var den första anime baserad på ett verk av Leiji Matsumoto som använde CG, och det väckte uppmärksamhet för sin tekniska innovation. Vidare prisades själva berättelsen, som skildrade vetenskapens och teknikens framsteg och mänsklig nyfikenhet, som ett verk som gav drömmar och hopp till dåtidens barn.

Liksom Reiji Matsumotos andra verk utspelar sig detta verk i ett stort universum men lägger tonvikten på att skildra mänskligt drama. I synnerhet berättelsen vävd av de tre distinkta karaktärerna Megu, Mayu och Zero rör tittarna djupt. Genom att använda CG lyckas filmen dessutom visuellt förmedla universums viddhet och skönhet, något som inte fullt ut kunde uttryckas genom traditionell animation. Detta kombinerar visuell effekt med djup i berättelsen, vilket förstärker verkets tilltalande som helhet.

Dessutom, eftersom innehållet är i linje med temat för Tsukuba Expo, ger det en möjlighet att tänka på framsteg inom vetenskap och teknik och dess potential. Framför allt antydde utseendet på roboten Zero framtiden för AI och robotteknik, vilket gav ett nytt perspektiv för tittare vid den tiden.

■Cast

・Mayu / Yoko Asagami ・Meguru Daichi / Keiko Toda ・Zero / Hideyuki Tanaka ・Rinne / Hiromi Tsuru ・Consensus / Reiko Muto

■ Huvudpersonal

・Originalhistoria, miljö, regissör: Reiji Matsumoto・Regissör: Kozo Morishita・Assisterande regissör: Toshihiko Arisako・Handanimation: Toei Animation Co., Ltd.・Allmän producent: Toshio Naito・Manus: Kazuji Umajioma: Kazuji Umajioma, Regissör: Kazuji Umajioma Komatsubara・Konstregissör: Sukeyuki Tanaka・Konstmiljö: Tadanao Tsuji・Fotografi: Yoichi Takanashi・Datoranimationsproduktion: JCGL
・Musik: Yuri Nishimura ・Redigering: Yutaka Senkura, Mari Kishi ・Planering och produktion: International Science Exposition Association, NHK Service Center

■ Huvudtecken

・En vacker tjej med långt rosa hår och böjda ögonbryn. Trots sitt milda utseende är han också en pilot som är snabbare än lätt. Letar efter den legendariska stjärnan, Alley. Hennes karaktär har en tilltalande klyfta mellan hennes utseende och hennes inre, vilket gör ett starkt intryck på tittarna. I synnerhet hennes färdigheter som pilot och hennes relationer med Megu och Zero har stor inverkan på historiens fortskridande.

・En rymdutforskare som reser runt jorden. Hon letar efter den legendariska planeten Arei och reser med Mayu på sitt rymdskepp. Hans anda av utforskande och äventyr är kärnan i berättelsen, och hans rena hjärta resonerar hos tittarna. Megus karaktär är en som inspirerar barn att drömma, och berättelsen blir djupare när han växer.

・Zero: En robot som gick ombord på Mayus rymdskepp i ett försök att stjäla det. Det verkar vara en förfalskad robot och har inget serienummer. Eftersom Mayu och Megu har samma mål bestämmer de sig för att resa tillsammans. Zeros karaktär framställs som en robot med människoliknande känslor, och hans konflikter och tillväxt är viktiga inslag i berättelsen. Hans existens ger också en möjlighet att tänka på framtiden för AI och robotteknik.

-Konsensus Den kollektiva medvetenheten hos de osynliga invånarna i Planetarrayen. Den liknar en kvinna med långt hår. Konsensus karaktär framställs som en mystisk varelse och spelar en nyckelroll i berättelsens klimax. Hennes existens kan sägas symbolisera universums viddhet och dess okända möjligheter.

■ Temasånger och musik

・ED1
・Vi kommer att bli en en dag
Text: Fuyuto Kayoko; Komposition: Nishimura Yuri; Arrangemang: Yonemitsu Ryo; Sångare: Shimonari Satoko

・IN1
・Blue Lake ・Text av Fuyuto Kayoko ・Musik av Nishimura Yuri ・Arrangemang av Yonemitsu Ryo ・Sångare av Shimonari Satoko

■ Utvärdering och rekommendation

"Mirror of the Alley: Way to the Virgin Space" är ett mycket fängslande verk både visuellt och narrativt, tack vare Leiji Matsumotos unika världsbild och introduktionen av CG-teknik. I synnerhet, trots att den produceras som en animation för barn, lämnar dess djupa teman och karaktärsutveckling ett starkt intryck på tittarna. Filmen har hyllats för att ge drömmar och hopp till tittarna genom att skildra framstegen inom vetenskap och teknik och mänsklig nyfikenhet.

Det här verket är ett måste att se, särskilt för fans av rymd- och science fiction, och för fans av Leiji Matsumoto. Dessutom, för dem som är intresserade av CG-teknikens historia, är detta ett anmärkningsvärt verk eftersom det var den första anime av Leiji Matsumoto som använde CG. Jag skulle också rekommendera detta till föräldrar som letar efter en berättelse som ger deras barn drömmar och hopp. Genom att kombinera visuell skönhet med en djup berättelse, kommer detta verk garanterat att få tittarna att känna sig rörda och inspirerade.

■ Kompletterande information

"Mirror of the Alley: Way to the Virgin Space" visades på Tsukuba Expo 1985 och har inte visats igen eller gjorts till en DVD sedan dess. Men det är älskat av många fans och forskare som ett värdefullt dokument som visar framstegen inom videoteknik vid den tiden. Liksom andra verk av Matsumoto Leiji utspelar sig berättelsen i ett enormt universum som kommer att röra tittarna djupt och väcka tankar. Speciellt robotkaraktären Zero väcker uppmärksamhet som en karaktär som får folk att tänka på framtiden för AI och robotteknik.

Dessutom, även om detta verk producerades som en barnanimation, gör dess teman och karaktärsutveckling ett starkt intryck på tittarna. I synnerhet berättelsen vävd av de tre distinkta karaktärerna Megu, Mayu och Zero rör tittarna djupt. Dessutom har filmen, genom att använda CG, lyckats visuellt förmedla universums vidd och skönhet, något som inte fullt ut kunde uttryckas genom traditionell animation. Detta kombinerar visuell effekt med djup i berättelsen, vilket förstärker verkets tilltalande som helhet.

Det här verket är ett måste att se, särskilt för fans av rymd- och science fiction, och för fans av Leiji Matsumoto. Dessutom, för de som är intresserade av CG-teknikens historia, är detta ett anmärkningsvärt verk eftersom det var den första anime av Leiji Matsumoto som använde CG. Jag skulle också rekommendera detta till föräldrar som letar efter en berättelse som ger deras barn drömmar och hopp. Genom att kombinera visuell skönhet med en djup berättelse, kommer detta verk garanterat att få tittarna att känna sig rörda och inspirerade.