"Tsuruhane" recension: En gripande historia och vackra bilder

"Tsuruhane": Ett historiskt mästerverk av japansk animation

■ Offentliga medier

teater

■ Originalmedia

Anime original

■ Releasedatum

1 januari 1956 - 1 januari 0000

■ Antal avsnitt

Avsnitt 1

■ Produktion

Producerad av Kyodo Films och Nippon Animation Films. Producerad av Koichiro Sakai och Soudamiya Yoshioka.

■ Berättelse

Det fanns en fattig bondfamilj med en ung man och en valp. Den unge mannen arbetade hårt men levde i fattigdom. En dag, på fälten, hjälpte han en trana som hade träffats av en pil och läkte dess sår. Tranan flög glatt iväg mot himlen. Vintern kom snart och den unge mannen var i trubbel eftersom han inte kunde få arbete på grund av den djupa snön. En dag kom en vacker flicka till huset med en glänsande tygbit. Den unge mannen blev förvånad, men tog gärna emot tyget och bytte det mot guld i huvudstaden. Den unge mannen får slut på pengar, återvänder hem och ber sin dotter att väva tyget igen. Min dotter lyssnade sorgset, men jag såg till att inte titta in i hennes arbetsyta. Den unge mannen lekte där varje dag, men han kunde inte vänta längre och kikade in i vävfabriken genom springan i shojiskärmen. Där plockade en trana fjädrar en efter en från sina tunna vingar och vävde dem. Den förvånade unge mannen rusade in på platsen. Den försvagade kranen försökte flyga iväg. Den unge mannen kastade det vävda tyget mot tranan, som blev till många fjädrar och återvände till tranans vingar. Tranan flög glatt över bondens hus och flög sedan iväg. Från och med då började den unge mannen arbeta seriöst och hårt.
Källa: "History of Japanese Animation Films" av Yamaguchi Katsunori och Watanabe Yasushi, Planet, sid. 248

■ Huvudpersonal

・Producerad av Kyodo Eigasha och Nippon Animation Eigasha ・Producerad av Koichiro Sakasai och Soudamiya Yoshioka ・Manus av Kiji Tanaka ・ Regi av Kiji Tanaka ・Komposition av Hajime Morohashi, Yasuharu Nagai och ・ Shime Moriya och ・TsAnuchation av Hajio Yasuharu Nagai och Shiro Tsuchiya ・Bakgrund av Shigeru Hirata ・Kinematografi av Akira Kubota ・Musik av Hikaru Hayashi

■ Verkets bakgrund och historiska betydelse

"The Crane Wings" är en japansk animerad film som släpptes 1956 och har stor historisk betydelse. Filmen är en samproduktion mellan Kyodo Eigasha och Nippon Animation Eigasha, och producerades av Koichirou Sakai och Soudamiya Yoshioka. Manus och regi sköts av Tanaka Kiji, medan Morohashi Hajime, Nagai Yasuharu och Tsuchiya Shiro är involverade i kompositionen och illustrationerna. Bakgrundsdesignen var av Shigeru Hirata, fotograferingen var av Akira Kubota, och musiken var av Mitsuru Hayashi. Filmen som dessa medarbetare skapade tillsammans har satt sina spår i den japanska animationsfilmens historia.

Filmen släpptes 1956, en tid då Japan genomgick återuppbyggnad efter kriget och samhället som helhet sökte ny kultur och konst. Mot denna historiska bakgrund rörde "Tsuruhane" många människor genom att skildra en berättelse baserad på en traditionell japansk folksaga i den nya uttrycksformen som kallas animation. Särskilt berättelsen om en ung man från en fattig bondefamilj som hjälper en kran och får en vacker textil i gengäld sägs ha fått djupt genklang i japanernas hjärtan vid den tiden.

■ Detaljer om berättelsen och intryck

Berättelsen om "The Crane Wings" kretsar kring samspelet mellan en ung man från en fattig bondfamilj och en trana. Den unge mannen hjälper en trana som träffades av en pil på fälten och läker dess sår. Den tacksamma tranan flyger iväg mot himlen, men snart kommer vintern och den unge mannen kan inte arbeta på grund av den djupa snön. Under tiden besöker en vacker flicka den unge mannens hus och tar med sig en glänsande tygbit. Den unge mannen säljer textilen för guld i huvudstaden och åtnjuter tillfällig rikedom. Men när den unge mannen får slut på pengar, ber han flickan att väva tyget igen. Flickan ställer som villkor att hon inte ser vävverkstaden, men den unge mannen kan inte motstå och slutar med att kika in i vävfabriken. Där såg han en trana som plockade fjädrar från sina vingar för att väva tyg. Denna scen är visuellt imponerande och lämnar ett starkt intryck på publiken.

Scenen där den unge mannen kastar tillbaka tyget mot kranen är särskilt gripande. Ögonblicket när duken vänder tillbaka till tranans fjädrar och tranan lyfter igen rör publiken. Slutet, där den unge mannen senare börjar arbeta ärligt, erbjuder en moralisk läxa och förmedlar ett budskap om hopp och förnyelse. Denna berättelse är inte bara en återuppförande av en folksaga, utan innehåller en djup innebörd som ifrågasätter mänsklighet och etik.

■Animationsteknik och konst

"Tsuruhane" producerades med full användning av 1950-talets animationstekniker, och dess konstnärliga skönhet är särskilt anmärkningsvärd. I synnerhet scenen där tranens fjädrar plockas en efter en för att göra tyg utmärker sig för sin noggranna teckning och vackra färger. Hirata Shigerus skicklighet lyser också i bakgrundskonsten, med realistiska skildringar av det snöiga vinterlandskapet och stadsbilden. Filmen är också sakkunnig gjord av Akira Kubota, vilket ytterligare förstärker den övergripande bilden.

Musiken, komponerad av Hayashi Hikaru, ger också djup till berättelsen. Speciellt musiken i scenen där tranorna lyfter har effekten att höja publikens känslor. Alla dessa tekniska element sammanförs för att göra Crane Wings till en visuellt och fonetisk imponerande pjäs.

■ Utvärdering och påverkan av arbetet

"The Wings of the Crane" blev mycket hyllad när den släpptes och hade stort inflytande på efterföljande japanska animerade filmer. I synnerhet hans teknik att illustrera berättelser baserade på folksagor genom animation påverkade många senare verk. Tekniskt sett betraktas filmen också som en milstolpe inom animationstekniken på 1950-talet.

Verket har fått mycket beröm på filmfestivaler både i Japan och utomlands, och har bland annat vunnit ett specialpris på Annecy International Animated Film Festival. Detta resulterade i att "The Crane Wings" blev erkänd för sitt värde internationellt. Ur ett pedagogiskt perspektiv visades filmen även i många skolor och användes som läromedel för att lära barn moraliska lektioner.

■ Rekommendationer och hur man tittar

"The Wings of the Crane" är ett viktigt verk för att förstå historien om japanska animerade filmer, och jag rekommenderar starkt att du tittar på den minst en gång. Detta är ett måste att se, särskilt för alla som är intresserade av folksagor och traditionell japansk kultur. Det rekommenderas också för alla som vill uppskatta skönheten i 1950-talets animationstekniker.

För närvarande är det möjligt att köpa den på DVD eller Blu-ray. Det kan också vara möjligt att titta på det genom vissa videostreamingtjänster, så det kan vara ett annat alternativ. Dessutom kan de visas på bibliotek eller i skolans audiovisuella rum, så det kan vara bra att ta vara på dessa.

Relaterade verk och referenser

Verk relaterade till "The Crane Wings" inkluderar de animerade filmerna "Sagan om prinsessan Kaguya" och "Momotaro", som också är baserade på japanska folksagor. Dessa verk har också det gemensamt att de skildrar traditionella japanska berättelser genom animation. För dem som är intresserade av 1950-talets animationstekniker rekommenderas också verk som "The Legend of the White Snake" och "Urashima Taro".

Som referens är "History of Japanese Animation Films", medförfattare av Yamaguchi Katsunori och Watanabe Yasushi, redigerad av Planet, extremt användbar. Den här boken innehåller detaljerad information om produktionsbakgrunden och utvärderingen av "Tsuruhane", vilket hjälper dig att få en djupare förståelse av arbetet. Den ger också detaljerade förklaringar av historien och tekniken bakom andra animerade filmer, så om du är intresserad, se till att hämta en kopia.

Slutsats

"Tsuruhane" intar en viktig plats i historien om japanska animationsfilmer, och dess historia och tekniska skönhet är fortfarande älskad av många människor idag. Mänskligheten och etiken som skildras genom samspelet mellan tranan och en ung man från en fattig bondfamilj berör publiken djupt. Genom att se den här filmen kommer du att kunna återupptäcka charmen med traditionell japansk kultur och 1950-talets animationsteknik. Jag uppmanar dig att se den minst en gång och uppleva spänningen.