Överklagandet och recensionerna av "Space Boy Solan": Återupptäcka spänningen i rymdäventyr

Space Boy Solan: En tidlös berättelse om äventyr och vänskap

■ Offentliga medier

TV anime serie

■ Originalmedia

Anime original

■ Sändningsperiod

4 maj 1965 - 28 mars 1967 Sänds varje tisdag från 19:00 till 19:30

■Sändningsstation

TBS nätverk

■Frekvenser

en halvtimme

■ Antal avsnitt

Avsnitt 96

■ Direktör

Haruyuki Kawashima

■ Produktion

TCJ (nu Aiken)

■Fungerar

©TBS

■ Berättelse

Efter en rymdskeppsolycka driver en bebis vid namn Solan i rymden i en kapsel, där han räddas av invånarna på planeten Solan, som har en avancerad civilisation. Tolv år senare återvänder Solan till jorden som en cyborg med hjälp av den vetenskapliga kraften hos planeten Solan. Hans mål är att hitta sin sedan länge förlorade syster. Solan tar sin tillflykt till professor Kotsuki, och tillsammans med sin partner, rymdekorren Chappy, söker han efter sin syster, samtidigt som han använder sina cyborgförmågor för att konfrontera olika ondska och lösa svåra fall.

■Förklaring

Mellan 1965 och 1967 släppte Eiken en serie "sci-fi action-animer med en pojke som huvudperson", inklusive "Super Jetter, the Boy from the Future", "Space Boy Solan", "Planet Boy Papii" och "Planet Mask". Båda serierna togs emot väl, särskilt bland unga tittare, men särskilt den här visade sig vara extremt populär, den sändes i cirka två år och hade totalt 96 avsnitt.

"Space Boy Solan" är känt som ett banbrytande verk som kombinerade science fiction och action i den japanska animationsvärlden på 1960-talet. Särskilt införlivandet av begreppet cyborgs i en pojkanime var extremt innovativt på den tiden och gjorde ett starkt intryck på tittarna. Dessutom resonerar det faktum att Solans anledning till att återvända till jorden är att söka efter sin syster hos tittarna och ger djup till historien.

Filmens framgång ligger inte bara i dess visuella dragningskraft utan också i dess smarta berättande. Tittarna blev berörda av vänskapen mellan Solan och Chappie, hans familjeliknande band med Dr. Kotsuki och Mika, och de olika svårigheter Solan möter och hans styrka att övervinna dem. Dessutom var kampen mot ondskan och lösningen av svåra fall som skildras i varje avsnitt ett utmärkt tillfälle att lära barn om en känsla av rättvisa och mod.

Dessutom var animationskvaliteten mycket hög med tanke på den senaste tekniken på 1960-talet. Karaktärsdesignen, bakgrundskonsten och till och med skildringen av rörelse bidrog till att dra in betraktaren. Speciellt scenerna som skildrade Solans cyborgförmågor var visuellt mycket slagkraftiga och stimulerade barns fantasi.

■Cast

・Soran Tachibana/Yukari Asai (nu Yoshiko Asai)
・Chappie / Masako Sugaya ・Dr. Furutsuki / Shoichi Kuwayama ・Mika Furutsuki / Yoshiko Matsuo ・Wyler / Shoji Kobayashi

Jag bör också nämna skådespelaren. Yukari Asai (nu Yoshiko Asai), som spelade Soran, skildrade utsökt Sorans renhet och styrka och fångade tittarnas hjärtan. Masako Sugaya, som spelar Chappie, skildrar skickligt Chappies söthet och klumpiga sida och skapar ett spännande par med Solan. Shoichi Kuwayama, som spelade professor Kotsuki, förmedlade professorns kunskap och värme, vilket gav tittarna en känsla av trygghet. Yoshiko Matsuo, som spelar Mika Kotsuki, uttrycker Mikas gladlynthet och vänlighet, och fördjupar det familjeliknande bandet med Solan och Chappie. Kobayashi Shoji, som spelar Wyler, visade sin närvaro som en skurk och livade upp konfrontationsscenen med Solan.

■ Huvudpersonal

・Originalkoncept, handledning: Kazuya Fukumoto ・Originalteckningar (manga, karaktärsdesign): Yoshikatsu Miyakoshi ・Komposition, regi (chefsregissör): Haruyuki Kawashima ・Animering (animation): Shizuko Komooka, Toyoo Ashida, Masae Mor Abiko, Ka, och andra: art. Hisako Takemura ・Musik: Taku Izumi, Kazuo Iba

Låt oss titta närmare på personalen. Kazuya Fukumoto, som var ansvarig för det ursprungliga konceptet och övervakningen, skapade världsbilden för detta verk och gav tittarna en ny upplevelse. Miyakoshi Yoshikatsu, som var ansvarig för de ursprungliga ritningarna och karaktärsdesignen, har skapat fascinerande skildringar av karaktärer som Solan och Chappie, vilket förstärkt seriens visuella tilltalande. Haruyuki Kawashima, som var ansvarig för att skriva och regissera filmen, konstruerade skickligt flödet av berättelsen och lyckades dra in tittaren i berättelsen. Animationscheferna som ansvarade för animeringen var Shizuko Komooka, Toyoo Ashida, Masae Abiko och Kaoru Morikawa, som förde realism till skildringen av rörelse. Konstchefen Hisako Takemura berikade historiens världsbild genom sin bakgrundskonst. Izumi San och Iba Kazuo, som var ansvariga för musiken, fick fram tittarnas känslor genom temasången och bakgrundsmusiken.

■ Huvudtecken

- Soran Tachibana En cyborgpojke som bekämpar det onda medan han letar efter sin sedan länge förlorade syster.
・Chappie Space Squirrel. Även om han ofta är klumpig spelar han en aktiv roll som Solans partner.
Dr. Furutsuki är en auktoritet inom arkeologi och har ett brett kontaktnät. Mika Kotsukis pappa.
・ Mika Kotsuki: Dotter till professor Kotsuki. Han bor med Solan och Chappy.

Låt oss ta en närmare titt på huvudpersonerna. Tachibana Soran är en modig pojke som bekämpar det onda samtidigt som han har som mål att hitta sin sedan länge förlorade syster. Hans cyborgförmågor var visuellt mycket tilltalande och lämnade ett starkt intryck på tittarna. Chappie är en rymdekorre som fungerar som Solans partner, och även om han kan vara lite klumpig är han en viktig närvaro som stöttar Solan. Professor Furuzuki är en auktoritet inom arkeologi och en fadersgestalt som stödjer Solan och Chappie. Hans kunskap och kopplingar hade en enorm inverkan på historiens fortskridande. Mika Furutsuki är dotter till Dr. Furutsuki och en medlem av familjen som bor med Solan och Chappy. Hennes gladlynthet och vänlighet gav berättelsen värme.

■ Temasånger och musik

・OP
・"Space Boy Solan"
Text: Yasui Kazumi, Izumi Taku Komposition: Izumi Taku Sångare: Kamitakada Boys Choir Ending
・"Go Solan"
Text: Izumi Taku; Musik: Izumi Taku; Sångare: Yoshida Aya, Misuzu barnkör

Låt oss också nämna ledmotivet. Inledningstemat, "Space Boy Solan," skrevs av Yasui Kazumi och Izumi Tatan, komponerad av Izumi Tatan, och sjöngs av Kamitakada Boys' Choir. Den här låten lämnade ett starkt intryck på publiken med sin kraftfulla melodi och text som symboliserar Solans äventyr och vänskap. Avslutningstemat, "Iza Ike Soran," skrevs och komponerades av Izumi Tasuku, och sjöngs av Yoshida Aya och Misuzu Children's Choir. Låten berörde publiken med sin milda melodi och text som uttryckte Solans beslutsamhet och mod. Båda låtarna spelade en viktig roll för att berika historiens värld och väcka känslor hos publiken.

■ Utvärdering och rekommendation

"Space Boy Solan" betraktas som ett banbrytande verk som kombinerade science fiction och action i den japanska animationsvärlden på 1960-talet. Särskilt införlivandet av begreppet cyborgs i en pojkanime var extremt innovativt på den tiden och gjorde ett starkt intryck på tittarna. Dessutom resonerar det faktum att Solans anledning till att återvända till jorden är att söka efter sin syster hos tittarna och ger djup till historien.

Filmens framgång ligger inte bara i dess visuella dragningskraft utan också i dess smarta berättande. Tittarna blev berörda av vänskapen mellan Solan och Chappie, hans familjeliknande band med Dr. Kotsuki och Mika, och de olika svårigheter Solan möter och hans styrka att övervinna dem. Dessutom var kampen mot ondskan och lösningen av svåra fall som skildras i varje avsnitt ett utmärkt tillfälle att lära barn om en känsla av rättvisa och mod.

Dessutom var animationskvaliteten mycket hög med tanke på den senaste tekniken på 1960-talet. Karaktärsdesignen, bakgrundskonsten och till och med skildringen av rörelse bidrog till att dra in betraktaren. Speciellt scenerna som skildrade Solans cyborgförmågor var visuellt mycket slagkraftiga och stimulerade barns fantasi.

Detta arbete är roligt för både barn och vuxna, och är högt rankat som en anime som hela familjen kan titta på. I synnerhet vänskapen mellan Solan och Chappie, och det familjeliknande bandet med Dr. Kotsuki och Mika kommer att röra tittarna och ge dem hjärtevärmande ögonblick. Dessutom ger de olika svårigheter som Solan möter och styrkan med vilken han övervinner dem mod och hopp till tittarna.

Den första anledningen till att jag skulle rekommendera den här filmen är att den skildrar vänskapen mellan Solan och Chappie. Sättet som de två arbetar tillsammans för att övervinna svårigheter är inspirerande för tittarna och lär dem vikten av vänskap. För det andra är Solans cyborgförmågor visuellt tilltalande. Speciellt scenerna där Soran använder sina förmågor för att bekämpa ondska lämnar ett starkt intryck på tittarna. För det tredje skildrar den det familjeliknande bandet mellan professor Kotsuki och Mika. Det förmedlar vikten av familjeband och ger tittarna en varm känsla. För det fjärde ger striderna mot ondskan och lösningen av svåra fall som skildras i varje avsnitt ett bra tillfälle att lära barn en känsla av rättvisa och mod. Slutligen, med tanke på den senaste tekniken på 1960-talet, är animationen av mycket hög kvalitet och visuellt njutbar.

Av dessa skäl rekommenderar jag starkt "Space Boy Solan" som en hjärtevärmande animerad film som kan avnjutas av både barn och vuxna. Detta verk, som skildrar Solan och Chappies äventyr, vänskap och familjeband, kommer säkerligen att inspirera och inspirera tittarna och ge en minnesvärd historia som kommer att stanna hos dem för alltid.