En grundlig analys av spänningen och charmen med "resor"! Anime recension

"Resa" - Kihachiro Kawamotos värld av zen och fantasi

■ Offentliga medier

Oberoende produktion

■ Originalmedia

Anime original

■ Releasedatum

15 oktober 1973 - 1 januari 0000

■Frekvenser

12 min

■Original berättelse

Originalförfattare: Kihachiro Kawamoto

■ Direktör

・ Regi: Kihachiro Kawamoto

■ Produktion

Producerad av Kihachiro Kawamoto

■ Berättelse

■Förklaring

■ Huvudpersonal

■ Granska

Kihachiro Kawamotos "Journey" är en oberoende producerad animerad film som släpptes 1973, känd för sin unika stil och djupa teman. Baserat på zenfilosofi och influerat av wienskt fantasymåleri kombinerar verket visuell skönhet med andlig utforskning.

"Resan" är berättelsen om en kvinnas resa från staden till en fantastisk värld. Hon möter olika symboler och ikoniska varelser som överskrider gränserna mellan verklighet och drömmar. Dikterna av Su Dongpo som dyker upp i början och slutet av verket symboliserar temat resor och lämnar ett djupt intryck på betraktaren. Den här dikten visar vikten av att se vackra landskap och den inre förändring det medför. Men verkligheten är att även efter att ha återvänt från sin resa förblir världen omkring dem oförändrad. Detta återspeglar begreppen "lidande" och "anknytning" som Kawamoto uttryckte genom zentanke.

Kawamoto var djupt hängiven zenfilosofi och blev fascinerad av den efter att ha läst Suzuki Daisetsus "Zen Studies". "Resa" skildrar den buddhistiska idén att "lidande" uppstår från "anknytning" genom berättelsen om en kvinnas resa. Hon förföljer mannen som dyker upp och försvinner som en illusion, och lider mycket i processen. Den här mannen är en symbol för hennes inre strävan och framstår i slutändan som en gulklädd munk. Detta antyder en väg till den befrielse hon söker.

Verkets visuella inflytande präglas starkt av wienskt fantasymåleri. Wiens fantasymåleri är en stil som skildrar fantastiska världar födda ur minnen från krig och barndom med levande färger och detaljerade skildringar. Kawamoto återskapar denna stil genom den unika tekniken för pappersklippande animering, vilket maximerar dess visuella effekt. Speciellt innehåller scenerna Escher-liknande optiska illusioner, som på ett skickligt sätt blandar optiska illusioner med andlig utforskning.

"Journey", liksom Kihachiro Kawamotos andra verk, visar hans talang som marionettanimationsartist. Men det här arbetet använder pappersklippande animation, som utmärker sig för sin delikatess och skönhet. Förutom Kawamoto själv är andra begåvade medarbetare som Yutaka Mimai och Yasukazu Araki involverade i animationsproduktionen, och deras kompetens och konstnärskap stödjer arbetet. Dessutom arbetade experter inom olika områden, som konst, fotografi och ljudeffekter, tillsammans för att slutföra arbetet.

■Rekommendation

"Journey" är ett verk som kombinerar visuell skönhet med djupa teman och rekommenderas starkt, särskilt för dem som är intresserade av animation och konst. Detta arbete kommer också att ge mycket eftertanke till dem som är intresserade av zentanke och buddhistiska teman. Dessutom kommer fans av wiensk fantasymålning och surrealism att finna att Kawamotos unika uttryckssätt erbjuder ett nytt perspektiv.

Var uppmärksam på följande när du tittar på detta arbete:

• Hur hänger Su Dongpos poesi ihop med verkets övergripande tema?
• Hur kvinnans resa symboliserar lidande och anknytning
• Hur inflytandet från wiensk fantasymålning återspeglas i det visuella
• Delikatessen och skönheten i pappersklippningsanimation
• Hur Escher-liknande optiska illusioner fungerar

"Journey" är ett mästerverk som sammanför Kihachiro Kawamotos konstnärliga och filosofiska kvaliteter, och är ett verk som gör tittarna djupt rörda och tänkande. Kom gärna och se det själv.