"The Bat": Vad är överklagandet av denna unika anime som skildrar en fascinerande dans av mörker och ljus?

"The Bat": En animerad version av Aesops fabel och dess djupa insikter

■ Offentliga medier

teater

■ Originalmedia

Anime original

■ Releasedatum

juli 1958

■Distributionsbolag

NCC Distribution

■Frekvenser

10 min

■ Antal avsnitt

Avsnitt 1

■ Direktör

Takeo Ueno

■ Produktion

Nakai produktion

■ Berättelse

En fladdermus går och leker i skogen, men inget av djuren uppmärksammar honom. På väg tillbaka från grotthuset, gråtande, berättade jag för den gamle mannen vad som hade hänt, och han förklarade orsaken. För länge sedan var det en långvarig torka och djuren och fåglarna i skogen hade svårt att få vatten, så de bestämde sig för att bygga en damm uppströms för att lagra dricksvatten. Djuren bar de tunga stenarna och fåglarna bar grenarna. Fladdermössen tog dock en tupplur. När en ekorre kommer och ber om hjälp med lite arbete, lurar fladdermusen ekorren genom att säga att eftersom han har vingar så jobbar han med fåglarna. När dammen var klar hölls en basebollmatch mellan djuren och fåglarna för att fira. När djuren var före hejade barnen på djuren, men när fåglarna såg ut att vara på väg att vinna gick de för att heja på fågellaget. Men så dök ett monster upp. Fåglarna och djuren förenades i sitt motstånd. Fladdermusen flydde snabbt in i grottan. Monsteret flydde i rädsla, och alla firade sin seger genom enhetens kraft. Fladdermusen, som hade sett detta, kom ut ur grottan och började dansa med alla, men när kaninen frågade om fladdermusen någonsin hade samarbetat med dem, anklagade alla honom för att vara smyg. Den gamle mannens berättelse slutade med att fladdermössen smög iväg en efter en till sin grotta och från och med då var de hatade av alla och fick bo i den mörka grottan.

Källa: History of Japanese Animation Films, sid. 254

■Förklaring

Animerad version av Aesop.

■ Huvudpersonal

・Adaptation av Nakai Kinbei ・Animation av Azuma Kisaburo, Iyama Tadayuki, Tanaka Kazuo, Tsuruoka Hiroyasu (Tsuruoka Hirohide's History of Japanese Animation Films s.254), Oshida Morito, Miyajima Eisaku, Takamaty J Yushi, Takamat, Shimisu J Yushi.
・Bakgrund: Kanzan Araki, Sotaro Tamura, Tatsuoki Nanbata ・Arrangemang och dirigent: Hiroshi Yoshizawa ・Inspelning: Aoi Studio

■Detaljerad utvärdering och analys

■ Bakgrund och kreativ intention med arbetet

"The Bat" är en kort animerad film som släpptes 1958, regisserad av Ueno Takeo och producerad av Nakai Productions. Verket är baserat på Aesops fabel och skildrar djursamarbete och fladdermössens handlingar i den. Avsikten med arbetet tycks vara att betona vikten av gemenskap och individuellt ansvar. Den speglar i synnerhet det historiska sammanhanget för efterkrigstidens Japans återuppbyggnadsperiod och innehåller ett budskap som betonar värdet av enhet och samarbete.

■Berättelseutveckling och tema

Berättelsen börjar med en babyfladdermus som ska leka i skogen, men ställs inför verkligheten att de andra djuren ignorerar honom. Denna scen kan också ses som en symbol för att individer är isolerade i samhället. Genom farfaderns gamla berättelser avslöjas fladdermusens lättja att bygga dammen och hans dubbelsidiga beteende vid basebollmatchen. Dessa episoder skildrar den inverkan som individuella handlingar har på samhället, med speciella teman om "slughet" och brist på "ansvar" som dyker upp.

I scener där monster dyker upp, visas djuren förenade för att slå tillbaka mot dem, vilket betonar kraften i enheten. Fladdermössens reträtt in i sina grottor visar dock att individuella handlingar kan bidra till att samhället förlorar förtroende. I slutändan, scenen där fladdermusen fördöms av alla driver hem den inverkan som individuella handlingar kan ha på en gemenskap. Detta tema är ett mycket relevant budskap i dagens samhälle och ger tittarna djup insikt.

■ Animationstekniker och uttryck

"The Bat" producerades med hjälp av animationstekniker från 1950-talet. Framför allt skapades bakgrundskonsten av kända konstnärer som Araki Kanzan, Tamura Soutaro och Nanbata Tatsuoki, och avbildningarna av skogslandskapen och grottorna är mycket realistiska. I animationspersonalen ingår duktiga animatörer som Azuma Kisaburo, Iyama Tadayuki, Tanaka Kazuo, Tsuruoka Hiroyasu, Oshida Morito, Miyajima Eisaku, Takamatsu Jiro, Ishiyama Yumi och Shimizu Takashi, som noggrant har avbildat djurens rörelser och uttryck.

Musikaliskt var Hiroshi Yoshizawa ansvarig för arrangemang och regi, och använde effektivt dramatisk musik som matchar historiens utveckling. Inspelningen gjordes i Aoi Studio, och ljudeffekterna bidrar till att förstärka atmosfären i berättelsen. Kombinationen av dessa tekniska element resulterar i ett visuellt och auditivt rikt verk.

■Karaktärsanalys

Huvudpersonen, en fladdermus, framställs som lat och listig, men samtidigt skildras även hans känsla av ensamhet och utanförskap. Denna karaktär kan ses som en symbol för individer som är isolerade i samhället och väcker därför sympati från publiken. Samtidigt avbildas andra djur som symboler för enhet och samarbete, särskilt ekorren och kaninen. Ekorrens roll är att uppmuntra fladdermusen att hjälpa till med arbetet, och kaninens roll är att påpeka fladdermusens list. Genom dessa karaktärer betonas vikten av gemenskap och individuellt ansvar.

■ Social betydelse och budskap för den moderna tiden

"The Bat" betonar vikten av gemenskap och individuellt ansvar, ett budskap som fortfarande är extremt relevant i dagens samhälle. I synnerhet måste budskapet om värderingarna enhet och samarbete omvärderas i dagens allt mer mångfaldiga och splittrade samhälle. Det ger också tittarna djupare insikt genom att skildra den inverkan som enskilda handlingar har på samhället. Dessa budskap är också av stort värde ur pedagogisk synvinkel och kan fungera som användbart material för att lära barn vikten av gemenskap.

■ Rekommendationer och betyg

■Rekommendation Behörighet

"The Bat" rekommenderas varmt för tittare som vill lära sig om vikten av gemenskap och individuellt ansvar. Det är särskilt användbart för barn och pedagoger som ett sätt att lära ut värderingarna enhet och samarbete. Det kommer också att vara ett utmärkt tillfälle för tittare med intresse för animation och musik att lära sig om 1950-talets animationstekniker.

■Utvärdering

"The Bat" förtjänar stort beröm i alla aspekter: berättelse, tema, animationsteknik och musik. Särskilt temat vikten av gemenskap och individuellt ansvar är ett mycket viktigt budskap i det moderna samhället och ger tittarna djup insikt. Dessutom utnyttjar filmen fullt ut animationstekniker från 1950-talet, vilket resulterar i ett verk som är rikt på både visuella och auditiva förnimmelser. Kombinationen av dessa element gör "The Bat" till ett verk av evigt värde.

■ Relaterad information och tillägg

■ Relaterade verk

Andra animerade verk baserade på Aesops fabler, som "The Bat", inkluderar "The Tortoise and the Hare" och "The Fox and the Grapes". Dessa verk skildrar också vikten av gemenskap och individuellt ansvar, teman som delas med "The Bat". Andra animerade verk från 1950-talet inkluderar "Momotaro" och "Urashima Taro", som också kommer att vara användbara referenser för tittare som är intresserade av animationstekniker och musik.

■ Vad hände med produktionspersonalen efteråt

Ueno Takeo, regissören av "The Bat", fortsatte med att arbeta på många filmer och var särskilt aktiv inom 1960-talets animationsgenre. Nakai Productions, företaget som ansvarar för produktionen, producerade ett flertal TV-animationsverk från 1960-talet till 1970-talet, vilket i hög grad bidrog till utvecklingen av japansk TV-animationskultur. Många av de viktigaste anställda fortsatte att arbeta i animationsbranschen och producerade många mästerverk.

■Hur man tittar

"The Bat" finns nu på DVD och Blu-ray. Den finns även att se via streamingtjänster online. Särskilt för pedagoger och barn skulle tillhandahållande av visningsmöjligheter i skolor och bibliotek vara ett utmärkt tillfälle att lära ut vikten av gemenskap och individuellt ansvar.

Slutsats

"The Bat" är en film som förtjänar stort beröm på alla fronter, inklusive dess teman om vikten av gemenskap och individuellt ansvar, dess 1950-tals animationsteknik och dess musik. I synnerhet förmedlar detta verk ett budskap som är oerhört viktigt även i det moderna samhället, vilket ger tittarna djup insikt och gör det till ett verk av evigt värde. Jag skulle definitivt rekommendera den här filmen till en bred publik och ge en möjlighet att lära sig om vikten av gemenskap och individuellt ansvar.