Överklagandet och utvärderingen av "Anju och Zushiomaru": Nya möjligheter att laga anime

"Anju och Zushiomaru": Ett Toei-animationsmästerverk som skildrar kärleken mellan syskon under Heian-perioden

■ Offentliga medier

teater

■ Originalmedia

roman

■ Releasedatum

19 juli 1961 - 1 januari 0000

■Distributionsbolag

Toei

■ Eirin nummer

12085

■Frekvenser

83 min

■ Antal avsnitt

Avsnitt 1

■Original berättelse

Mori Ogai

■ Produktion

Toei animation

■Fungerar

©Toei

■ Berättelse

Under Heian-perioden blev Hangan Iwaki, som härskade över provinsen Mutsu, anklagade för ett brott han inte begått och straffades av Mutsu no Kami Onikura. Den återstående mamman, Anju och Chujomaru flydde från Onikuras förföljelse och reste till Echigo, men blev lurade av en människohandlare och mor och barn separerades. Anju och Zushiomaru säljs till den girige och hänsynslösa Sanshodayu och lever ett hårt liv, men med hjälp av sin syster Anju, som riskerar sitt liv, kan Zushiomaru, den yngre brodern, fly från Sanshodayu. Och så, efter att ha vuxit upp under regentens beskydd, befordrades Chushiomaru till positionen Mutsu no Kami och reste till Sado på jakt efter nyheter om sin mor, där han slutligen återförenades med henne.

■Förklaring

Detta är den fjärde färgmangan i fullängd, anpassad av Tanaka Sumie från Mori Ogais "Sansho the Bailiff", och är en produktion till minne av Toeis 10-årsjubileum. Ett mästerverk som hyllar den vackra och modiga kärleken mellan en bror och syster, baserat på en gammal folklore. Serien använder en "live action"-metod där Toei-stjärnor kastas som modeller och röstskådespelare för karaktärerna, och animationen skapas baserat på modellernas prestationer. Det är ett poetiskt mästerverk som tydligt förmedlar den eleganta kompositionen som påminner om Yamato-e-målningar, det japanska folkets känsliga känslighet och färgstarka estetiska känsla och deras djupa andlighet.

■Cast

・Anju/Sakuma Yoshiko・Zushiomaru (barndom)/Sumita Tomohito・Zushiomaru (ungdom)/Kitaoji Kinya・Iwamoto Judge/Usami Junya・Yashio/Yamada Isuzu・Sansho Tayu/Higashino Jiroijiro/Tair Mikijiro・Saburo/Mizuki Jo・Fujiwara Michizane/Yamamura Satoshi・Ayahime/Matsushima Tomoko・Onikura Mutsunokami/Mishima Masao・Ando Sanai/Hanazawa Tokuei・Kikuno/Tone Haroku・Yamit Haroku Tayu/Nagata Yasushi・Jinpachi/Kiyomura Koji・Tatsumune/Ushio Kenji・Portvakt/Oda Masao・Priest/Akashi Ushio・Ayahimes hembiträde/Arai Shigeko・Outlaw/Mori Gentaro/・M Junessenger Reiko・Mok/Ohira Toru

■ Huvudpersonal

・Produktionsledare / Seiichi Moro ・Manus / Sumie Tanaka ・Animationsledare / Sanae Yamamoto ・Direction / Yasuji Yabushita, Yugo Serigawa ・Nyckelanimation / Akira Daikuhara, Koji Mori, Yasuo Otsuichawa, Masuo Otsuichawa, Yasuo Otsuichawa Kusube ・Animation / Shuji Konno, Masatake Kita, Reiko Okuyama, Jun Nagasawa, Kao Terachi, Michihiko Yoshida, Taku Sugiyama, Toyohira Horikawa ・Konst / Tori Seiichi Izuka・Bakgrund / Mataji Urata, Hijior Chiba design, Sadeburo Yokoi Koyama・Tracing / Mitsuko Shindo, Fumie Motohashi, Masako Miyazaki, Nobuko Yoshida・Coloring / Fukiko Hayashi, Junko Kawashima, Sachiko Nakajima・Finishing inspection / Saburo Niiro・Cinematography / Harusato Otsukadita Shintaro Miyamoto, Ikuzo Inaba・Musik / Tadashi Kinoshita, Hajime Kaburagi・Ljudinspelning / Masatoshi Kugan Takeshi Mori, ljudeffekter; Hajime Kimura, historisk forskning; Koji Fukiya, produktion av Toei Animation


・Temalåt "Song of Longing for a Child"
Text av Tadashi Kinoshita Sång av Tomoko Matsushima, Keiko Nozawa och Colosseum Choir

■ Huvudtecken

・Anju är en vacker och elegant tjej som bryr sig om sin lillebror. Han blev lurad av en människohandlare och såldes till Sansho Dayu tillsammans med sin yngre bror, Chushiomaru.

・Zushiomaru Anjus yngre bror, en pojke med ett ärligt och starkt hjärta. Han älskar att interagera med djur och har räddats från svåra situationer många gånger av sina vänner, inklusive en babybjörn, en hund och en mus.

Domare Iwamoto är domare i Mutsu-provinsen och far till Anju och Zushiomaru. Även om han var omtyckt av alla för sin starka känsla för rättvisa och milda personlighet, ådrog han sig Onikura förbittring, anklagades falskt för ett brott och förvisades till Kyushu.

・Sansho Dayu En miljonär som har stort inflytande i landet Yura. Han är en hänsynslös och grym snålhet som planerar att bygga en ny lyxig herrgård samtidigt som han tvingar människor att arbeta som slavar. Han köper Anju och Zushiomaru och fortsätter att tillfoga dem lidande.

Onikura Mutsu no Kami: En man som styr provinsen Mutsu och är domare Iwakis överordnade. En våldsam man som använde sin makt till sin fördel. Han ville göra Anju till sin hustru, men när hans önskan inte uppfylldes lade han skulden på Hangan Iwaki och lät honom förvisas till en ö.

■ Temasånger och musik

Temasång och text av Tadashi Kinoshita Sung av Tomoko Matsushima, Keiko Nozawa, Coro Stella Choir

Överklagandet och utvärderingen av "Anju och Zushiomaru"

"Anju och Zushiomaru" är en lång animerad film av Toei som släpptes 1961 och är baserad på Mori Ogais roman "Sansho the Bailiff". Detta verk producerades för att fira 10-årsdagen av Toeis grundande, och är också känt som den fjärde fullängdsfärgmangan. Detta verk, som skildrar kärleken mellan en bror och syster under Heian-perioden, fängslade många publik med sina vackra bilder och sin djupa berättelse.

Berättelsen börjar med att Iwaki Hangan, härskaren i Mutsu-provinsen, döms för ett brott och förvisas på grund av ett upplägg av Onikura Mutsu no Kami. Den återstående mamman och barnen beger sig till Echigo för att undkomma förföljelsen av Onikura, men blir lurade av en människohandlare, och Anju och Cushiomaru säljs till Sansho Dayu. Syskonen tvingas leva ett hårt liv, men tack vare Anjus hängivna kärlek kan Zushiomaru fly och växa upp under skydd av Kanpaku. Så småningom reser Zushiomaru, som har blivit guvernör i Mutsu, till Sado på jakt efter nyheter om sin mamma, och historien slutar i en gripande återförening.

Det här verkets största attraktionskraft är den vackra berättelsen som skildrar bandet mellan syskon och de fantastiska bilder som stöder det. I synnerhet scenerna som skildrar Anjus elegans och Zushiomarus renhet kommer säkerligen att beröra publikens hjärtan. Dessutom frammanar interaktionerna med djur och naturskildringarna Heian-tidens atmosfär, vilket ger verket som helhet en poetisk kvalitet.

När det gäller produktion är det anmärkningsvärt att serien delvis anammade "live action-metoden", där Toei-stjärnor användes som modeller för röstskådespelare och deras framträdanden användes som referens för animationen. Detta gör det möjligt för karaktärerna att uttrycka känslor realistiskt, vilket ger djup till berättelsen. Dessutom förstärker den eleganta kompositionen av målningarna, som påminner om Yamato-e-målningar, och färgschemat, som återspeglar det japanska folkets delikata känslighet och estetiska känsla, verkens tilltalande.

Skådespelarna är fyllda med imponerande skådespelare, inklusive Sakuma Yoshiko som Anju, Sumita Tomohito och Kitaoji Kinya som Zushiomaru och Higashino Eijiro som Sanshodayu. Deras framträdanden som röstskådespelare är också en viktig faktor för att höja kvaliteten på arbetet.

I personalen finns experter inom olika områden, som Sumie Tanaka som står för manuset och Tadashi Kinoshita och Hajime Kaburagi som står för musiken. I synnerhet spelar Tadashi Kinoshitas musik en viktig roll för att förstärka verkets känslomässiga inverkan. Dessutom sjungs temasången "Song of Longing for a Child" vackert av Matsushima Tomoko, Nozawa Keiko och Colosseum Choir, vilket ytterligare förstärker berättelsens gripande effekt.

"Anju och Zushiomaru" älskades av många åhörare för sin vackra historia om kärlek mellan syskon under Heian-perioden, dess fantastiska bilder och den höga produktionskvaliteten hos den fantastiska skådespelaren och besättningen. Med en berättelse baserad på forntida folklore och bilder som speglar det japanska folkets känslighet och estetiska känsla, är detta verk ett poetiskt mästerverk som fortfarande älskas av många människor idag.

Rekommenderade punkter av "Anju och Zushiomaru"

"Anju och Zushiomaru" är en vacker berättelse om kärleken mellan syskon under Heian-perioden och är ett visuellt fantastiskt verk. Nedan följer några anledningar till varför jag rekommenderar detta arbete:

1. Vackra bilder

Målningens eleganta sammansättning, som påminner om Yamato-e-målningen, och färgskalan som återspeglar japanernas känsliga känslighet och estetiska känsla, ger verket som helhet en poetisk kvalitet. I synnerhet kommer naturskildringarna och scenerna av interaktion med djur att framkalla atmosfären från Heian-perioden och dra in publiken.

2. En gripande berättelse

Denna vackra berättelse om bandet mellan syskon kommer säkerligen att beröra publikens hjärtan djupt. Anzus hängivna kärlek, Zushiomarus tillväxt och det rörande slutet där han återförenas med sin mamma har berört många människor.

3. Fantastisk skådespelare och besättning

Filmen har en stjärnspäckad skådespelare inklusive Yoshiko Sakuma, Tomohito Sumita, Kinya Kitaoji och Eijiro Higashino. Dessutom har experter inom olika områden, som Sumie Tanaka som var ansvarig för manuset, och Tadashi Kinoshita och Hajime Kaburagi som var ansvarig för musiken, gått samman för att höja kvaliteten på arbetet.

4. Historiskt värde

Detta verk firar Toeis 10-årsjubileum och är också känt som den fjärde färgmangan i fullängd, vilket gör det av stort historiskt värde. Berättelsen, baserad på gammal folklore, ger dig en känsla av djupet i japansk kultur.

5. Skönheten med musik

Tadashi Kinoshitas musik spelar en viktig roll för att förstärka verkets känslomässiga inverkan. Dessutom sjungs temasången "Song of Longing for a Child" vackert av Matsushima Tomoko, Nozawa Keiko och Colosseum Choir, vilket ytterligare förstärker berättelsens gripande effekt.

Baserat på ovanstående punkter rekommenderar jag "Anju och Zushiomaru" som ett poetiskt mästerverk som kombinerar vackra bilder, en gripande berättelse, en fantastisk rollbesättning och personal, historiskt värde och vacker musik. Om du inte har sett den här filmen ännu, se till att se den. Du kommer säkert att bli rörd av dess skönhet och känslor.