"Dojoji"-recension: Vad är överklagandet av denna anime som kombinerar tradition och innovation?

Dojojis fascinerande och djupa värld

■ Offentliga medier

Oberoende produktion

■ Originalmedia

Traditionell litteratur

■ Releasedatum

1976

■Frekvenser

19 min

■Original berättelse

Berättelsen om "Anchin Kiyohime"

■ Direktör

・ Regi: Kihachiro Kawamoto

■ Berättelse

På våren besöker en gammal munk och en ung munk på väg till Kumano en viss herrgård och frågar efter en plats att övernatta på. Kvinnan, fängslad av den unge munkens skönhet, bjuder in dem två till sin herrgård. Sent på natten smyger kvinnan fram till den sovande munken, men munken vägrar henne och ber istället till Buddha och vägrar ge efter för kvinnans frestelser. Kvinnan klamrar sig fortfarande fast vid honom, så munken ljuger för henne och säger att han ska på pilgrimsfärd till Kumano och kommer att återvända till henne på vägen tillbaka, och ger henne en Buddha huggen i ett träd. Kvinnan väntar ivrigt på att munken ska återvända och dyrkar Buddha, men han dyker inte upp ens efter att den utsatta tiden har gått. När han frågade resenären om var munken befann sig fick han veta att han redan hade återvänt hem. Så fort hon insåg att hon hade blivit förrådd tappade kvinnan fattningen och sprang efter munken. När munken ser kvinnan komma ikapp honom och börjar springa iväg blir kvinnans besatthet och hat en blandning, och med den enda tanken hoppar hon ut i Hidakafloden, förvandlas till en jätteorm och korsar floden. Den förrymde munken tar sin tillflykt till Dojoji-templet och gömmer sig i klockan. Den förföljande jätteormen uppslukar klockan i lågor av besatthet. Den gigantiska ormen fäller tårar av rött blod, efter att ha uppfyllt sin kärlek till munken, återvänder till sin kvinnliga form och dränker sig tyst i Hidakafloden. Munken, förminskad till aska av kvinnans besatthet, blåses bort av vinden som sprider kronblad från körsbärsblommor och lämnar inga spår efter sig.

■Förklaring

"Dojoji" är baserad på anekdoten från "Anchin Kiyohime" och har gett upphov till många pjäser, inklusive Kabuki och Noh. Kärnan i berättelsen är en kvinnas besatthet. I detta arbete förbereder Kawamoto två kvinnliga huvuden och använder dem beroende på kvinnans känslomässiga tillstånd. En kvinna hänförs av den unge munken, en kvinna kryper in på hans rum på natten, en kvinna jagar efter honom... En kvinnas fula och vansinniga gärningar skildras på ett brutalt vackert sätt. Kvinnan som drömmer om att bli förenad med honom är modig och skör, men så fort hon inser att hon blivit förrådd förändras hennes uttryck totalt. Kvinnans ansikte innehåller delar av en Noh-mask, och ansiktsuttrycket som skapas av belysningen är härlett från det av en "oni" (demon). Scenen där mannen springer med håret rufsigt av vinden, och kvinnan som kommer ikapp mannen som förrådde henne och hämtade andan, är så mirakulösa animationer att det är svårt att tro att de gjordes i stop motion.
Med en traditionell japansk målning av Mibu Tsuyuhiko bakom sig, presenterar dockan en unik världsbild. Tekniken med "tarashikomi", där en mjuk borste blötläggs i bläck eller pigment löst i mycket vatten och bläcket appliceras innan det torkar för att skapa en skuggeffekt, är karakteristisk för Tawaraya Sotatsu och påminner om hans "Wind Gods and Thunder Gods Screen" och "Deer-Illustrated New Kokinshu field," som skildrar livet från en höstdag i en höst. Det dramatiska utrymme som uppstår i detta verk präglas av de atmosfäriska förhållandena och tidens gång, och de enda som får uttrycka sig här är dockorna som har fått liv. Född med ett unikt öde bara för denna produktion, dockan skildrar briljant den intensiva, sorgliga och galna världen av kvinnlighet och besatthet. När jag ser det här verket påminns jag om Shakespeares ord, "Skönhet är ful och fulhet är skönhet", citerad av Daisetsu Suzuki i "Zen and Japanese Culture" (1940).

■ Huvudpersonal

・Manus / Kihachiro Kawamoto・Direction / Kihachiro Kawamoto・Puppets / Kihachiro Kawamoto, Hiromi Wakasa, Kayoko Takahashi・Animation / Kihachiro Kawamoto, Ryo Ozaki, Hirokazu Minegishi, Tokiko Ohmufecte, Tokiko Ohmu Shinsenji, Takashi Komae, Masami Tokuyama, Chizuko Yokosaka・Musik / Teizo Matsumura・Titelbokstäver / Hideo Goto・Konst / Tsuyuhiko Mibu, Ryo Nakagawa・Cinematography / Minoru Tamura・Ljudinspelning / Isamu Takfecta Naoko Aizawa・Utveckling / Tokyo Developing Laboratory・Cooperation / Teizou Yoshida, Shizuka Sekosawa, Akiko Takiguchi, Miwako Asami, Kahoru Hosaka, Ken Saito, Seiya Maruoka, Tadayuki Kawabata, Echo Studio

■Detaljerad förklaring och utvärdering

"Dojoji" är en stop-motion animationsfilm regisserad av Kihachiro Kawamoto, och har fått mycket beröm för sitt konstnärskap och djupa teman. Det här verket är ett mästerverk som kombinerar traditionell japansk kultur med modern animationsteknik, och det är inte bara visuellt fantastiskt, utan har också en djup, insiktsfull historia.

Kihachiro Kawamoto är en världskänd mästare inom dockanimation, och "Dojoji" är ett av hans mest kända verk. Stop-motion-animering är en extremt tidskrävande teknik, men Kawamoto använder den till fullo för att skildra kvinnans ansiktsuttryck och rörelser realistiskt. Speciellt idén att använda två olika huvuden för att uttrycka kvinnans besatthet och galenskap skapar inte bara en visuell effekt, utan bidrar också till historiens psykologiska djup.

Dessutom är bakgrundsmålningarna av Tsuyuhiko Mibu ett viktigt inslag för att förstärka den övergripande atmosfären i verket. Mibus "tarashikomi"-teknik ärver traditionerna för sumi-e-målning samtidigt som den blåser nytt liv i modern animation. Denna teknik uttrycker subtila förändringar i landskap och rymd, vilket skapar en visuell rytm som matchar historiens fortskridande. Framför allt är bakgrundsmålningarna i scenen där kvinnan förvandlas till en gigantisk orm viktiga för att förstärka den dramatiska effekten.

Musik är också en viktig del av "Dojoji". Musiken av Teizo Matsumura accentuerar spänningen och tragedin i historien och smälter perfekt in i det visuella. I synnerhet musiken i scenen där kvinnan jagar munken ger oss en djupare känsla av hennes galenskap och besatthet.

"Dojoji" skildrar skickligt motsatta element som skönhet och fulhet, kärlek och hat, besatthet och galenskap. Som om han förkroppsligar Shakespeares ord, "Skönhet är fulhet och fulhet är skönhet", utforskar Kawamoto det mänskliga sinnets komplexitet i detta verk. Processen genom vilken kvinnans kärlek och hat smälter samman och i slutändan förstör henne är extremt slående, både visuellt och psykologiskt.

■ Rekommendationer och relaterade arbeten

"Dojoji" är ett måste för alla som är intresserade av stop-motion-animation och japansk kultur. Det rekommenderas också för dem som gillar djupa teman. Andra verk av Kihachiro Kawamoto, som "The Book of the Dead" och "Puppet Show", är också mycket konstnärliga, så om du är intresserad, se till att kolla in dem.

Dessutom är berättelsen om "Anchin Kiyohime", den ursprungliga berättelsen om "Dojoji", också känd i Kabuki och Noh-teatern. I synnerhet kabuki-pjäsen "Dojoji" är ett mästerverk som skildrar en kvinnas galenskap och besatthet, och det skulle vara intressant att jämföra det med den animerade versionen. Noh-pjäsen "Dojoji" skildrar också denna berättelse med traditionella metoder, så att du kan njuta av berättelsen från ett annat perspektiv.

Också anmärkningsvärt är verken av Mibu Tsuyuhiko, som var ansvarig för bakgrundsmålningarna av "Dojoji". "Wind Gods and Thunder Gods Screen" i Mibu och "Deer-Illustrated New Kokinshu Waka Scroll Fragment" är viktiga verk för att förstå hans teknik och estetik. Genom att titta på dessa verk kommer du att kunna få en djupare förståelse för skönheten och djupet i bakgrundsmålningarna i "Dojoji".

■ Sammanfattning

"Dojoji" är ett mästerverk som kombinerar Kihachiro Kawamotos konstnärskap med djupa teman. Detta verk kombinerar teknikerna för stop-motion-animation med skönheten i traditionell japansk målning för att skapa ett kraftfullt visuellt och psykologiskt intryck. Hans filmer skildrar skickligt motsatta element som skönhet och fulhet, kärlek och hat, besatthet och galenskap, vilket ger tittarna djup insikt. Jag rekommenderar starkt detta arbete inte bara till alla som är intresserade av stop-motion-animation och japansk kultur, utan också till alla som tycker om djupgående teman. Du kommer att kunna få en djupare förståelse för "Dojojis" dragningskraft genom att se relaterade verk och andra verk av samma bakgrundskonstnär.