Recension av "The Life of a Poet": En gripande berättelse och dess dragningskraft

"The Life of a Poet" - The Cry of the Soul of Kihachiro Kawamoto

■Översikt över arbetet

"Poetens liv" är en animerad film regisserad av Kihachiro Kawamoto och släpptes 1974. Filmen är baserad på novellen med samma namn av Abe Kobo, och producerades, regisserades, skrevs och framfördes av Kawamoto själv. Filmen kännetecknas av pappersklippt animation tecknad i sepia-tonad conte genomgående, och skildrar arbetarnas lidande och en poets själfulla rop.

■ Berättelse

En ung fabriksarbetare skriver ett brev till företagets ledning och protesterar mot hans fortsatta utnyttjande. Efter att ha lämnat fabriken fortsätter han att dela ut flygblad till sina ledsna kollegor och bjuder på syre till kaminen i deras bleknande hjärtan. Min gamla mamma är trött som bomull och snurrar dag och natt. När hon sträcker ut handen mot spinnhjulet snurras mammans kropp snabbt till en trådrulle som sedan vävs till en yllejacka. Jackorna hamnar aldrig i händerna på fattiga, utan hamnar pantsatta på pantlånarnas hyllor. Så småningom förångas arbetarnas förtvivlan och förvandlas till snö, som faller över de öde städerna, byarna och fälten. Snö faller när drömmar, själar och önskningar förångas. I samma ögonblick som hans mammas röda jacka faller ner på den unge mannens frusna kropp och virar honom runt den, inser han plötsligt att han är en "poet". Han bestämmer sig för att skriva ner orden från den fallande snön - rösterna från de fattigas drömmar, själar och strävanden.

■Förklaring

Kihachiro Kawamoto ville förvandla detta verk till en "läsanimation" för att förmedla de känslor han kände när han läste Kobo Abes originalroman, "The Life of a Poet" (1952). Samtidigt som Abe Kobo är en författare som stimulerar läsarens fantasi, är han också en författare som är svår att omsätta i konkret form. Kawamoto har på ett briljant sätt fångat denna världsbild på film. För detta arbete valde Kawamoto att inte använda dockor, utan att använda pappersklippta animationer ritade med sepia-tonade storyboards. 1946 befann sig Toho, där Kawamoto var anställd, i ett tillstånd av hård konflikt mellan ledningen och fackföreningen. I det sociala klimatet av Toho-tvisten, där strejker ägde rum varje dag, överlappade poetens figur troligen Kawamotos egen, som fann sig hängiven åt att skapa konst. Poeten som förekommer i Kawamotos animation biter sig på tumnageln i tankar och säger: "Jag har en känsla av att det här kan störa mig." Publiken har ingen aning om att detta är Kawamotos gest. Var inte denna hemliga projektion, okänd för någon, Kawamotos egen stolthet som konstnär? Och var inte detta ett löfte till hans själ som författare att vara den här typen av poet?

Joji Yuasa, som var ansvarig för musiken till den här filmen, var medlem i Shuzo Takiguchis briljanta "Experimentell verkstad" på 1950-talet, tillsammans med Toru Takemitsu och andra, och musiken till denna film komponerades och framfördes på ett mycket experimentellt sätt. Skönheten i berättelsen, berättad i ett tillstånd av förtryck genom hela verket, avslöjar Kawamotos poetiska sida.

■ Huvudpersonal

・Original berättelse / Abe Kobo・Regissör / Kawamoto Kihachiro・Producent / Kawamoto Kihachiro・Manus / Kawamoto Kihachiro・Regi / Kawamoto Kihachiro・Animation / Kawamoto Kihachiro, Mimai Yutakao, Ishiaas Joji・Föreställning / Takahashi Aki, Yamaguchi Yasunori・Konst / Komae Takashi, Tokuyama Masami・Cinematography / Tamura Minoru・Ljud / Katto Isamu・Ljudeffekter / Takahashi Iwao・Redigering / Aizawa Laoko・Developing Naoko /Operation Konishi Akiko, Nasu Chitose, Wakasa Hiromi, Maruoka Seiya, Yoshida Satoru, Echo Studio

■ Verkets bakgrund och produktionshemligheter

"A Poet's Life" är ett verk där Kawamoto Kihachiro projicerar sina egna erfarenheter och tankar, som skildrar arbetarnas lidande och ropet från en poets själ. Kawamotos erfarenhet av Toho-tvisten gav honom en djup förståelse för arbetarnas lidande, och han återspeglade detta i detta arbete. I synnerhet scenen där poeten biter sig på tumnageln är en gest av Kawamoto själv och kan sägas symbolisera hans inre.

Filmen använder också en unik stil av pappersklippt animation ritad med sepiatonade storyboards. Detta visar att Kawamoto inte bara ägnade sig åt dockanimation, utan drev en mängd olika uttrycksformer. Pappersklippningsanimering är en extremt tidskrävande process där varje bit ritas och klipps ut för hand, och du kan känna Kawamotos hängivenhet och passion i arbetet.

Joji Yuasa, som var ansvarig för musiken, använde sin erfarenhet som deltagare i "Experimental Workshop" på 1950-talet för att tillhandahålla experimentell musik. Yuasas musik förstärker skönheten i orden som uttalas ur förtryck, och fördjupar ytterligare Kawamotos poetiska världsbild.

■ Utvärdering och påverkan av arbetet

"The Life of a Poet" är ett verk som har fått mycket beröm både hemma och utomlands. Filmen fick i synnerhet beröm för sitt tema att skildra arbetarnas lidande och poetens själfulla rop, samt skönheten i dess pappersklippta animation tecknad med sepiatonad conte. Verket berörde också många eftersom det speglar Kawamotos egna erfarenheter och tankar.

Detta verk är ett av Kihachiro Kawamotos mästerverk, och symboliserar hans stolthet som konstnär och hans andliga engagemang. Kawamotos verk har alltid skildrat samhällets förvrängningar och människors inre agerande, och man kan säga att "En poets liv" spelar en roll i detta.

■ Rekommendationspunkter

"A Poet's Life" är ett verk som skildrar arbetarnas lidande och en poets själfulla rop, och man kan ana Kawamoto Kihachiros stolthet som konstnär och hans andliga engagemang. Andra anmärkningsvärda punkter att notera är skönheten i den pappersklippta animationen ritad med sepiatonade storyboards och Joji Yuasas experimentella musik. Tittarna kommer att få en djupare förståelse och bli djupt rörda av att se detta verk tillsammans med Kawamotos andra verk som skildrar samhällets förvrängningar och människors inre arbete.

■ Relaterade verk

Andra verk av Kihachiro Kawamoto inkluderar "Ett dockhem", "Kaninen och hennes vänner" och "The Demon Hag". Dessa verk skildrar också samhällets snedvridningar och människors inre arbetssätt, och genom att se dem tillsammans med "A Poet's Life" kan man få en djupare förståelse för Kawamotos världsbild som konstnär.

■Hur man tittar

"Poetens liv" finns på DVD och Blu-ray. Dessutom kan den distribueras över Internet, så du kan också använda den. Genom att se den här filmen i samband med Kihachiro Kawamotos andra verk kommer du att kunna få en djupare förståelse och bli djupt rörd.

■ Sammanfattning

"A Poet's Life" är ett verk som skildrar Kihachiro Kawamotos själfulla rop och har fått mycket beröm för sitt tema att skildra arbetarnas lidande och en poets själfulla rop, såväl som skönheten i dess pappersklippta animation tecknad med sepiatonade storyboards. Detta verk symboliserar Kawamotos stolthet och andliga engagemang som konstnär, och genom att se det tillsammans med hans andra verk som skildrar samhällets förvrängningar och mänsklighetens inre verksamhet kan man få en djupare förståelse och bli djupt rörd.