Överklagandet och recensionerna av "Hyotan Suzume": Ett måste för anime-fans?

"Hyotan Suzume": Ett mästerverk av efterkrigstidens japanska animation

■ Offentliga medier

teater

■ Originalmedia

Anime original

■ Releasedatum

10 februari 1959 - 1 januari 0000

■ Eirin nummer

20422

■Frekvenser

55 min

■ Antal avsnitt

Avsnitt 1

■ Direktör

Ryuichi Yokoyama

■ Produktion

Otogi produktion

■Fungerar

©Otogi Pro

■ Berättelse

Den fredlösa grodan Danbee och hans son Kerohachi anländer med båt till en fridfull grodby. Kalebass Sparrow, som bor i ett kalebasshus, träffas av en slangbella skjuten av Danbei, en våldsam man i byn, och dör. Pyonsuke och hans son Pyonko bygger en grav för sparven, och en dag spirar en kalebass ur graven och bär frukt. Frukten innehåller mycket ris, och Pyonsuke och hans son blir rika. När Danbei försökte imitera den, morrade en läskig kalebass full av törnen, och ett olyckligt spöke dök upp ur den och attackerade Danbei och hans son.

■Förklaring

Producerat av den populära mangakonstnären Yokoyama Ryuichi efter kriget, är detta det andra verket av hans animationsstudio Otogi Productions efter "Fukusuke", och är ett originalverk inspirerat av folksagan "The Mysterious Gourd". Den ursprungliga prototypen av filmen med samma titel gjordes efter att "Piggyback Ghost" släpptes 1955 (och före "Fukusuke" 1957). Efter det positiva mottagandet av sin föregångare, "Fukusuke", gjordes den om till en ungefär en timme lång färganime, som tog 15 månader att producera.

■Cast

・Berättare: Kiyoshi Kawakubo

■ Huvudpersonal

・ Regissör och originalkonst: Ryuichi Yokoyama
・Animation: Shinichi Suzuki, Mitsuhiro Machiyama, Hiroshi Shinsenji, Eiichi Yamamoto, Yukihiro Yamada, Toshiro Nagata, Masashi Ito ・Bakgrund: Takeyoshi Nakahara ・Färg: Katsuko Nagai, Emiko Taguchi, Kyyako Taguchi, Kyyako Taguchi Ichihara, Teruko Koyama, Sumiko Sekine ・Filmning och redigering: Yoshitaka Komatsu, Emiko Okada, Hiroshi Okubo
・Musik av Koji Taku
・Producerad av Otogi Productions

■ Huvudtecken

・Dambee En våldsam groda som är bra på slangbellor.

・Kerohachi Danbeis son.

-En godhjärtad groda som tar hand om kalebasssparv som skadades av Pyonsuke Danbeis slangbella.

・Pyonko Pyonsukes dotter.

■Detaljerad recension

"Hyotan Suzume" är ett verk som symboliserar gryningen av japansk animation efter kriget och representerar kulmen på Yokoyama Ryuichis talang och kreativitet. Även om detta verk är baserat på folksagan "Den mystiska kalebassen", utvecklar det sin egen unika berättelse och karaktärer, vilket ger tittarna djupa känslor och lärdomar.

Låt oss först prata om historien. Den fredlösa Danbei och hans son Kerohachi dyker upp i den fridfulla grodbyn och framställs som att störa ordningen i byn. Deras handlingar kontrasterar tydligt gott och ont och ställer moraliska frågor till betraktaren. I synnerhet scenen där kalebasssparven träffas av Danbeis slangbella och dör berör tittarnas hjärtan djupt. Det som är viktigt här är Pyonskes och hans son Pyonkokos handling som bygger en grav åt sparven. Detta är en symbol för välvilja och barmhärtighet och utgör det centrala temat i berättelsen.

Låt oss sedan överväga karaktärerna. Danbei är en typisk skurk och hans handlingar får tittaren att känna äckel. Men hans karaktärer är inte bara skurkar; de utforskar djupare aspekter av mänskligheten genom att skildra själviska begär och det lidande som följer av dem. Å andra sidan förkroppsligar Pyonsuké och Pyonkō godhet och renhet, och deras handlingar ger tittarna hopp och mod. I synnerhet scenen där Byunsuke tar hand om kalebasssparven är ett hjärtevärmande ögonblick som har en lugnande effekt på tittarnas hjärtan.

Det finns också många anmärkningsvärda aspekter av det visuella uttrycket. Detta var en mycket avancerad färganimation för 1959, och färgernas rikedom och bakgrundernas skönhet förstärker berättelsen. I synnerhet scenen där kalebassen gror och bär frukt framkallar en känsla av fantastisk skönhet och skapar en stark visuell påverkan. Dessutom är musik ett viktigt inslag för att förstärka atmosfären i berättelsen, och Taku Kojis musik väcker skickligt känslor hos tittaren.

Jag skulle också vilja beröra bakgrunden till produktionen av detta verk. Under den kaotiska efterkrigstiden siktade Yokoyama Ryuichi på att ge drömmar och hopp till barn genom den nya uttrycksformen som kallas animation. "Gourd Sparrow" är ett verk som förkroppsligar denna strävan, och färdigställdes efter en lång produktionsperiod på 15 månader. I processen att göra om filmen från prototypen fördjupades historien och det visuella uttrycket utvecklades, vilket gjorde det till ett verk som kan sägas vara kulmen på Yokoyamas kreativitet och hårda arbete.

■Skäl till rekommendation

"Grässparv" är ett verk som kan rekommenderas till en lång rad människor, från barn till vuxna. Det är särskilt lämpligt för föräldrar och barn som letar efter en moralisk läxa. Genom berättelsen kan tittarna lära sig om kontrasten mellan gott och ont och vikten av medkänsla, och inspireras att känna djupa känslor och reflektera över sig själva. Skönheten i det visuella uttrycket och musikens tilltalande får man inte heller missa. Det är ett viktigt arbete för att förstå historien om efterkrigstidens japanska animation och är också av stort kulturellt värde. Jag skulle definitivt rekommendera dig att se den minst en gång.

Relaterad information

Andra verk av Ryuichi Yokoyama: "Fukusuke" och "Piggyback Ghost"
・History of Otogi Production: En studio som bidrog till utvecklingen av efterkrigstidens japanska animation ・Kontur av folksagan "The Mysterious Gourd": En traditionell japansk folksaga med temat att goda gärningar belönas

■Hur man tittar

"Gourd Sparrow" är nu tillgänglig på DVD och streamingtjänster online. I synnerhet kommer du troligen att hitta dem på plattformar som är specialiserade på klassisk animation. Den visas också ibland på bibliotek och animationsfilmsfestivaler, så se till att kolla in den.