Hanaori-recension: En blandning av vackra bilder och djup berättelse

"Hanaori" - Ursprunget till Kihachiro Kawamotos dockanimation

■ Offentliga medier

Oberoende produktion

■ Originalmedia

Anime original

■ Releasedatum

1968

■Frekvenser

14 min

■Original berättelse

・Original berättelse: Mibu Kyogen "Hanaori"

■ Direktör

・ Regi: Kihachiro Kawamoto

■ Produktion

Animation: Kihachiro Kawamoto, Koichi Oikawa

■ Berättelse

Våren blommar för fullt, och ståtliga körsbärsträd med stammar täckta av grönblå mossa blommar för fullt i ett visst tempels område. Kanske var det en buddhistisk ceremoni som ägde rum någon annanstans, då den äldre prästen i en klädd dräkt instruerade den unge munken att se till att ingen gjorde intrång på tempelområdet och att vara försiktig med körsbärsblommorna. Han lät sedan den unge munken hänga upp en skylt på en gren där det stod "Stör inte blommorna", innan han gick. När den unge munken koncentrerar sig på att skandera sutras anländer två män som bär stora kalebasser framför templet och letar efter en plats att se körsbärsblommorna. Den unge munken kunde inte låta bli att vara nyfiken på de två personerna utanför som luktade alkoholdoftande. När den rike mannen hällde sake i bägaren till bredden, klättrade den unge munken upp på väggen och medan den rike mannen tittade bort, släppte han ett radband i bägaren, blötlade det i sake och slickade upp det. Han stjäl sedan bägaren och dricker sake, drar sedan upp vatten från en bäck som rinner in på tempelområdet och häller det över den rike mannens huvud. Den rike mannen blev arg och tog tag i den unge munkens arm och viftade med sitt svärd, vilket tvingade honom att öppna dörren till tempelområdet. Den unge munken, som har en svaghet för alkohol, dricker för mycket som uppmuntras och tappar så småningom förståndet.

■Förklaring

Detta är Kihachiro Motos första oberoende dockanimation. Motivet är en scenkonst som startades av Engaku Shonin, som grundade Mibu-templet i Kyoto, och är känt som "Mibu-san's Kanden-den", och har älskats av allmogen. För att förklara buddhismens lära på ett lättförståeligt sätt framförs det som ett pantomimdrama med hjälp av gester, till skillnad från andra Kyogen. Och denna "Hanaori" varnar oss humoristiskt för de misstag som drickare gör. Innan han åkte till Tjeckien blev Kawamoto inbjuden av dramatikern Iizawa Tadashi för att se denna Noh-pjäs med Tetsuko Kuroyanagi och andra, och detta inspirerade honom att skapa en animation. Det är mycket intressant att begreppet tyst teater, ett budskap till allmogen, återföddes som animation efter 700 år.

1963, vid en tidpunkt då utlandsresor var svåra, besökte Kawamoto Jiri Trnka i Tjeckien. Trnka rådde Kawamoto att "Japan har stiliserat teatraliska uttryck som Bunraku och Noh," och detta monumentala verk var mötet mellan traditionell japansk skönhet och Kawamotos dockor. Mot bakgrund av Momoyama-periodens målningar av Mibu Tsuyuhiko visar den unge munkens rörelser och kamerans perspektiv hans skarpa öga för kreativitet.

Dessutom kan du i bäcken som rinner genom tempelområdet se en stiliserad representation av vatten från Ogata Korins målning "Red and White Plum Blossoms Screen". Dessa är inte bara formella lån från japansk konst. Den unge munken klättrar på en vägg i fågelperspektiv och hämtar vatten från en stiliserad bäck, vilket skapar en värld av lättsam och glädjefull uttryck. Körsbärsblommorna, som skulle kunna sägas vara ett annat huvuddrag i verket, är inspirerade av Hasegawa Kyūzōs "Körsbärsblommor" vid Chishaku-in Temple. Denna "blomvikning" är ursprunget till Kawamotos konst.

■Cast

・Tetsuko Kuroyanagi

■ Huvudpersonal

・Manus / Kihachiro Kawamoto・Direction / Kihachiro Kawamoto・Puppets / Kihachiro Kawamoto, Eiko Misumi, Hiroko Aoyama・Animation / Kihachiro Kawamoto, Koichi Oikawa・Musik / Akidashitle Komori ・Tadashitle Komori Tsuyuhiko Mibu, Ryo Nakagawa・Cinematography / Ken Yoshioka・Lighting / Ryuzo Nomura・Ljudinspelning / Kazuo Ito・Ljudeffekter / Iwao Takahashi・Redigering / Fusako Morizui

■Detaljerad förklaring och utvärdering

"Hanaori" markerar början på Kihachiro Kawamotos dockanimation och är högt ansedd för sin konstnärliga kvalitet och tekniska innovation. Detta verk är baserat på Mibu Kyogen-pjäsen "Hanaori" och är anmärkningsvärd för sin reproduktion av traditionell japansk scenkonst i form av modern animation. Särskilt genom att anamma formatet tyst teater har han lagt vikt vid visuella uttryck och lyckats förmedla ett direkt budskap till publiken.

Influerad av den tjeckiske regissören Jiri Trnka, beslutade Kihachiro Kawamoto att införliva traditionella japanska teatraliska uttryck i sin animation. Detta arbete innehåller skickligt element av Bunraku och Noh, vilket uppnår både visuell skönhet och ett djupt budskap. Museets utforskning av nya uttrycksmetoder samtidigt som man respekterar traditionerna för japansk konst kan ses i partitionsmålningarna i Momoyama-perioden av Mibu Tsuyuhiko och skildringen av vatten i Ogata Korins "Red and White Plum Blossoms Screen".

Den unge munkens rörelser och kamerans perspektiv visar djupet i Kawamotos konstnärliga öga och ger en visuell behandling. Dessutom är skildringen av körsbärsblommor inspirerad av "Cherry Blossom Painting" vid Chishaku-in Temple, och uttrycker symboliskt förhållandet mellan naturen och människorna. Detta verk visar inte bara Kawamotos konstnärskap och tekniska innovation, utan spelar också en viktig roll för att bevara traditionell japansk kultur i dag.

■Skäl till rekommendation

"Hanaori" är ursprunget till Kihachiro Kawamotos dockanimation, och är ett verk som kombinerar traditionell japansk kultur med modern animationsteknik. Genom att ta till sig det tysta teaterformatet lägger han vikt vid det visuella uttrycket och lyckas förmedla ett direkt budskap till publiken. Dessutom är berättelsen, baserad på Mibu Kyogen-pjäsen "Hanaori", en humoristisk varning för drickares misstag, och är inte bara visuellt underhållande utan har också ett djupt budskap.

Detta verk visar inte bara Kawamotos konstnärskap och tekniska innovation, utan spelar också en viktig roll för att bevara traditionell japansk kultur i dag. I synnerhet är det anmärkningsvärt att Kawamoto, som var influerad av den tjeckiske regissören Jiri Trnka, inkorporerade traditionella japanska teatraliska uttryck i sin animation. Museets utforskning av nya uttrycksmetoder samtidigt som man respekterar traditionerna för japansk konst kan ses i partitionsmålningarna i Momoyama-perioden av Mibu Tsuyuhiko och skildringen av vatten i Ogata Korins "Red and White Plum Blossoms Screen".

Den unge munkens rörelser och kamerans perspektiv visar djupet i Kawamotos konstnärliga öga och ger en visuell njutning. Dessutom är skildringen av körsbärsblommor inspirerad av "Cherry Blossom Painting" vid Chishaku-in Temple, och uttrycker symboliskt förhållandet mellan naturen och människorna. Detta verk visar inte bara Kawamotos konstnärskap och tekniska innovation, utan spelar också en viktig roll för att bevara traditionell japansk kultur i dag.

■ Relaterade arbeten och rekommendationer

Efter att ha sett "Hanaori", var noga med att kolla in andra verk av Kihachiro Kawamoto. I synnerhet kommer "Doll's House" och "Book of the Dead" att hjälpa besökarna att få en djupare förståelse för tekniken och konstnärskapet i Kawamotos dockanimation. För den som är intresserad av Mibu Kyogen eller traditionell japansk teater rekommenderar vi även föreställningar av Bunraku och Noh. Genom dessa verk kommer du att kunna få en djupare förståelse för fusionen av traditionell japansk kultur och modern animationsteknik.

■ Sammanfattning

"Hanaori" är ursprunget till Kihachiro Kawamotos dockanimation, och är ett verk som kombinerar traditionell japansk kultur med modern animationsteknik. Genom att ta till sig det tysta teaterformatet lägger han vikt vid det visuella uttrycket och lyckas förmedla ett direkt budskap till publiken. Dessutom är berättelsen, baserad på Mibu Kyogen-pjäsen "Hanaori", en humoristisk varning för drickares misstag, och är inte bara visuellt underhållande utan har också ett djupt budskap. Detta verk visar inte bara Kawamotos konstnärskap och tekniska innovation, utan spelar också en viktig roll för att bevara traditionell japansk kultur i dag. Kom gärna och se den minst en gång.